Paris / Marseille ist die erste in einer Reihe von vier Ausstellungen: Paris / Marseille, Paris / Bordeaux / Paris, Nizza und Paris / Paris.

Der Zweck dieses Zyklus folgt eine Reihe von Gesprächen von einem Versuch, ein Französisch Stufe zu definieren. Das Thema ist komplex und empfindlich, wie es scheint, dass diese Szene Plural ist und bewegend. Anstatt Harfe auf eine Definition unmöglich, entschied ich mich auf vier Französisch Städte zu bauen, die eine Verbindung mit der Geschichte der Galerie und seine Projekte. Paris Kapital speist Szenen und Peripherie Zeiten und weit davon entfernt, diese anderen Städten wie provinziell zu denken, sollte als periphere und autonome betrachtet werden. So sind diese Gebiete könnten die Reflexionen der Austausch brüten und füttern, die dann diese Französisch Stufe betriebenen Hybrid aus allen diesen Erfahrungen.

Das erste Spiel erinnert an Marseille, die Stadt nicht zu definieren oder die Geschichte einer unglaublich kreativen Stadt, Métis und unabhängige sagen, aber aus irgendeinem Einblick, wie Künstler erforscht haben und manchmal behauptet. So sind Richard Baquié Anita Molinero und Kevin Rouillard die drei Künstler in diesem Projekt nicht unbedingt ausschließen. Sie haben gemeinsam, dass Bildhauer, die Verwendung wiedergewonnener Materialien und identifizierbar.

In ihren Schriften oder Interviews ist der Begriff Wut vorhanden ist und zu spüren. Baquié spricht von „Gewalt hat mich motiviert,“ Molinero , wenn der Volkszorn Mittel die Müll bleibt während OM Ereignisse Rouillard während der verschiedenen Diskussionen über die physische Intensität verbrannt verpflichtet , ihre Teile oder den gleichen Titel ( „Extrakt Blatt Schock, Blut unreine einige seiner Serie zu erreichen „) ..

Darüber hinaus evoziert der Titel der aktuellen Ausstellung in der Galerie Kevin Rouillard, „Schweißen und Mayonnaise“, einen Blick auf die Linie Arbeit und Rohheit in physischen Wiederholung von Gesten. Wir finden diesen Ansatz bei Richard Baquié, Schweißerausbildung. Die Forderung nach einer Kultur des Arbeiters ist ein Teil ihrer Arbeitsprozesse und beliebte Referenzen (Science Fiction, Comic, Actionkino und urbane Musik) in einer Geographie der zeitgenössischen Skulptur eingeladen.

In jedem von ihnen, die Verwendung von gewöhnlichen Materialien und hilflos noch da dekonstruieren nur bürgerliche Ästhetik, nach der Neuen Realisten, Englisch Bewegung oder dem Kombinierte Rauschenberg. Diese Elemente tragen oft eine symbolische Verschiebung entweder Behälter, Dosen, Auto Kadaver. Diese Skulpturen oft machen ihre gesamte Umgebung wie Allan Kaprow mit Yard im Jahr 1961 festgelegt hatte und beginnt zu theoretisieren das Konzept des „garagisme“. Später wieder Restany diese Überlegungen die Neuen Realisten zu denken.