In konischer Perspektive ist der Fluchtpunkt ein imaginärer Punkt, der dem Designer helfen soll, seine Arbeit zu konstruieren. Im Werk von Sebastian Wickeroth bekommt dieser Begriff eine ganz neue Bedeutung und wird zu einer Metapher, die alle Veränderungen von Raumkonzepten verkörpert, die auf kultureller Kompetenz und menschlicher Wahrnehmungsfähigkeit basieren. Im Rahmen der Ausstellung „Vanishing Point“ hat sich die Künstlerin entschieden, die Konzepte der Schaffung und Repräsentation von Raum durch drei Werkserien zu erforschen und zu verbinden.

Durch die Kombination von Elementen der Malerei, Skulptur und Architektur mit Farb-, Form- und Materialexperimenten tritt Wickeroth erneut in einen Dialog mit den Traditionen der Minimal Art und der geometrischen Abstraktion, indem er eine Zeitlichkeit und zeitgenössische Inspirationen in Verbindung mit Design und Industrie hinzufügt. Die neue Serie von Leinwänden, die in diesem Jahr produziert wurde, bildet das Herzstück der Ausstellung und interpretiert die visuellen und plastischen Techniken, die der Künstler im Laufe seiner Karriere studiert und wieder aufgegriffen hat, in einer neuen Form neu. Die glänzenden und monochromen Oberflächen aus lackiertem Harz spannen sich im Rhythmus der Leinwand, die sich aus ihrem Rahmen gelöst oder gewaltsam herausgezogen zu haben scheint. Ist es die Folge einer kontrollierten und destruktiven Geste des Künstlers? Oder eine Verzerrung, die durch die Materialität des Werkes selbst bestimmt ist? Entstanden in der Kontinuität von Strategie der steine 3 - einem emblematischen Werk des Künstlers, bei dem ein großer rechteckiger Block aus zusammengebauten und bemalten Gipskartonplatten durch einen Sturz auf den Boden gestürzt zu sein scheint - diese neue Serie wird gebaut mehr über die Idee, dass Schönheit und Vollkommenheit auch aus Formlosigkeit und Chaos entstehen können. Schöpfung und Zerstörung sind dann nach Ansicht des Künstlers gleichberechtigte Auffassungsweisen, die es ermöglichen, durch verschiedene Transformationsprozesse zu hinterfragen, was Schönheit eigentlich ist. In der Reihe matter / constant, die erstmals im Rahmen der gleichnamigen Ausstellung 2018 gezeigt wird, erforscht Sebastian Wickeroth die natürlichen Prozesse der Mutation, indem er Fotografien aus Island, China und den Alpen mit Malerei mischt. Der Blaufilter, bestehend aus auf dem Glas abgelagerten Pigmenten, verwandelt und haucht der im Moment erstarrten Landschaft Leben ein.

Die Abstufungen von Gemälden enthüllen dann bestimmte Elemente der fotografischen Komposition und verschleiern andere, indem sie die Grenze zwischen der Fotografie, der hinzugefügten Farbe und dem sie trennenden Raum verwischen. Ein Raum in der Galerie wird auch einer Videopräsentation der Fotoserie Raw Feels gewidmet sein, die 2019 nur einmal im Multimedia Art Museum in Moskau gezeigt wurde. Diese Serie wurde mit einem Smartphone in U-Bahn-Stationen in Moskau und St. Petersburg produziert. hinterfragt die Grenzen unserer visuellen Wahrnehmung sowie den Wahrheitsgehalt unserer Realität. Die Ambition dieses Projekts war es, die Dreharbeiten auf die von der Decke hängenden Neonlichter zu konzentrieren; Anpassungen in Bezug auf Helligkeit und Belichtung hatten dann den Effekt, dass alle anderen Elemente des Bildes ins Schwarz getaucht wurden. Darin offenbart das Gerät die Fähigkeit des menschlichen Gehirns, unsere Raumwahrnehmung zu kompensieren und sogar zu konstruieren und so eigene Realitäten und Perspektiven zu schaffen. Der Künstler führt den Betrachter dann zu einer erweiterten und erweiterten Begegnung mit seiner eigenen Körperlichkeit und den Grundlagen seiner individuellen Welterfahrung.