(De)Konstruktion Die Analyse der Verbindung von Kunst und Politik als ästhetische Tatsache bietet die Möglichkeit, die Beziehung zu betrachten, die zwischen dem Kunstwerk selbst und anderen gesellschaftlichen Phänomenen, die seine Produktion bestimmen, hergestellt wird. Heute sind einige der Folgen zu einem der zentralen thematischen Konzepte geworden, und zu einem mit der größten Reichweite der verschiedenen Register, die dieses Tandem bietet, für das politischer Aktivismus, Wirtschaftsstrategie und wissenschaftliche Forschung ein gutes Beispiel sind und eines, das nicht geht unbemerkt im Werk von Beatrice Bizot.

Zwei Jahre Pandemie, gekennzeichnet durch die Einweihung ihres Vila Seca-Gedenkprojekts für die Opfer der Bombenanschläge aus dem Bürgerkrieg, haben Béatrice die Gelegenheit gegeben, an ihrem persönlichen Projekt weiterzuarbeiten und sich in ihrem neuen Raum neu zu entdecken. Während dieser konvulsivischen Zeit hat sie nie die unberechenbaren Bewegungen aus den Augen verloren, die stattfanden, oder die Wirren der modernen Welt, die es augenblicklich ermöglichten, neben der Brutalität des Augenblicks darüber nachzudenken, mit latenter Stille zu leben. Ihre Arbeit, die insbesondere auf der Symbiose des menschlichen Körpers mit der Architektur basiert, weckt und bestreitet hier das strafende Gefühl der Mutation als Widerspruchsmechanismus, wo die Sackgasse zwischen Zerstörung und Konstruktion als einem der unausweichlichen Faktoren des menschlichen Daseins es ihr erlaubt in beide Richtungen, um über die anderen, persönlicheren Fragen zu sprechen, die sie beschäftigten. Der Künstler beobachtet und handelt dann. Sie ist wie ein Filter der Welt und des menschlichen Handelns und seiner Folgen, der plötzlichen Ungewissheit und des ungerechten Wiederaufflammens von Krieg und Zerstörung. Deshalb sucht sie nach dem prekären Gleichgewicht unserer intimsten Konstruktionen, aber auch der Welt um uns herum. In diesem subtilen Band der Zerbrechlichkeit erlaubt sich Béatrice, über den ständigen Wandel, Menschen und Natur sowie die Fragen zu sprechen, die sie uns stellt.

„Der Künstler analysiert alles und konstruiert die Antworten“. Den Fußabdruck der Welt als Metapher für die Zeit finden wir in den Materialspuren ihrer Arbeiten, mit denen sie sich fragt, was uns nach all dem Elend, all den zerstörten Städten und Leben bleibt. Der Mangel an Reflexion über die Transzendenz dieser Akte hat zu einer dringenden Notwendigkeit geführt, zu reagieren und Konzepte wie Neuzuordnung, Anpassungsfähigkeit und Wiederaneignung zu überdenken, uns von dem Gesellschaftsmodell zu delegitimieren, mit dem wir behandelt wurden und in dem all dies sinnlos bleibt und dekadente ethisch-politische Landschaft wird sich in Richtung Praxis bewegen in dem, was wir nur als rein funktional betrachten können.

Unsere Erfahrung ihrer Werke kann genau in diesem Moment angesiedelt sein, der uns zur Verinnerlichung einlädt, oder in diesem Moment der Konzentration oder wenn wir versuchen, etwas Wesentliches wie ein Gefühl, einen Gedanken oder eine innere Wahrheit zu entdecken. Die Künstlerin versteht darunter eine Art Charme, die Magie des Aufstellens und die damit verbundene gewollte Mutation, um die Schönheit, auch die Schönheit der Verwüstung, zelebrieren zu können.

- Manel Margalef, Direktor des Museums für moderne Kunst der Provinzregierung von Tarragona