Thomas Bernard Galerie - Cortex Athletico wird im Jahr 2006 bis zum Jahr 2015 in Bordeaux geschaffen, zog sie nach Paris, wurde sie in einem lokalen Ökosystem beteiligt, während eine viel breitere Strahlung. Sie hat mit vielen Strukturen zusammengearbeitet, zeigte die Theater, Tanz, Performance, Filme. Sie hat Zyklen Vorführungen organisiert, ein kleines Magazin veröffentlicht. Dies alles sind Erfahrungen, die sein Team erlaubt haben, zu verstehen, wie viel Arbeit erforderlich ist.

Der schlechte Ruf wurde in Bordeaux im Jahr 2003 gegründet Da es ein reichhaltiges Programm an Ausstellungen und variierte bietet. Es präsentiert Malerei, Zeichnung, Skulptur, Video, sondern auch die Leistung Ereignisse außerhalb der Mauern zu schaffen. Er veröffentlicht auch Künstler Serigraphien. Mit diesen 16 Jahren Erfahrung, sie verteidigt heute zeitgenössische Künstler oder Anfänger, sowohl national als auch international anerkannt.

Nach dem Beispiel der Galerie Thomas Bernard / Cortex Athletico, Arbeit ist seine Stärke.

Es ist aus dieser Beobachtung, dass die beiden Galerien viele Börsen ernähren konnten, und überqueren einige Projekte.

Heute wollen sie diese Zusammenarbeit stärken, eine Präsenz in Bordeaux für die Galerie Thomas Bernard / Cortex Athletico und Unterstützung von Projekten außerhalb der MRL Galerie neu zu definieren. Für die 2018-2019 Saison wird es die Form eines Cross-Scripting nehmen.

Auch die Galerien Thomas Bernard / Cortex Athletico und schlägt MRL-Werte Exposition Zurück zur Haube.

Eine Kollision dachte um die Werke von Thierry Lagalla Vincent Gicquel, Charles Mason (Thomas Bernard Galerie - Cortex Athletico), Gorka Mohamed und Manuel Ocampo (MRL-Galerie).

Die Ausstellung beginnt am 15-10 September Argentiers Straße in Bordeaux und wird die erste Rate in einer Reihe von Kooperationen sein.

Zurück zu der Haube: eine Ausstellung von Gemälden von Thierry Lagalla Vincent Gicquel, Gorka Mohamed, Manuel Ocampo und Zeichnungen von Charles Mason.



Lagalla Thierry und Vincent Gicquel sind Französisch, das erste Nizza ist, das zweite aus der Bretagne lebt und arbeitet in Bordeaux. Diskutierbar Thierry Lagalla er beteiligt sich an der Familie Pierrick Sorin, Joel Bartoloméo oder Serge Comte. Mit Finesse und Geschick gelingt es sich zu mingle Humor und Burleske in der Produktion von einer realen Welt durch den Geist geschaffen , dass zieht ihn durch die Welt der Dinge, ein echtes Krankenhaus Dienst an der Ambivalenz noch Gegenpol noch Nachfolge. Lachen ist auch bei Vincent Gicquel. Es ist in diesem Inbegriff einer Revolte des Geistes gegen das Absurde arbeitet. Ein Lachen geboren von einer Philosophie des Lebens „sub speciae ironiae“ aus dem Bewusstsein der menschlichen Natur. Alles ist Unterhaltung, Ablenkung vom Tod. Jedes seiner Bilder ist der Auftreffpunkt einer Reflexion; der treue Spiegel der Wirklichkeit, in der der Mensch kommt zu denken.

Gorka Mohamed ist Spanisch, er lebt zwischen Madrid und London. Seine Arbeit ist in der Geschichte verwurzelt in seinem Land zu malen. Einige dieser Bilder sind nicht ohne sich um die Dekadenz Porträts zu denken, dass Goya mächtig seiner Zeit ziehen konnte. verformte Zeichen, gefoltert, strenge Collagen und Assemblagen von Formen, sind wir oft in der Nähe der spanischen Barock, aber eine, die Angebote Gorka ist lustig und total halluziniert.

Manuel Ocampo Filipino, er lebt zwischen Madrid, Manila und den USA. Es ist nicht immer die Künstler, die die gleiche Sache, die gleiche Rechnung anbieten. Es ist nicht in der Ästhetik, bequem, er traut sich alles, wirklich alles, und es ist aufregend!

Charles Mason war ein Zeichner und Bildhauer, er war Englisch. Wenn seine Skulptur Arbeit bekannt ist, sind seine Zeichnungen weniger. Fakten Bleistift sind Handlungen zur Vorbereitung dieser Skulpturen. Empfindliche, komplex, subtil, empfindlich, sie sind einfach erhaben. Das Spiel auf der formalen Gleichgewicht ist unwahrscheinlich, fast komisch Würde, oft absurd, tönte mit Humor und Ironie, und dieses „Ding“ wiederkehrende weiblich, informiert gehängt präsentiert, verbreitet, hing in mehreren Positionen gefährlich eine solche Luftakrobatin unwahrscheinlich.

Jede der Arbeiten in dieser Gruppenausstellung ist eine künstlerische Eroberung. Jeder verdient seine Gegenwart. So, dass die Vergangenheit genährt ist nicht genug: Es muss jetzt gewinnen, dass manchmal geht und bietet die Vision eines möglichen Werden, dem Betrachter einen sensiblen Bereich anbieten, Wohn-, erotisch. Hier gibt es mehr als realistisch, gibt es feine und starke Typen, die es geschafft haben, jedes Detail der Realität werden zu lassen, ohne in Dürre zu fallen.

Wenn die Rechnung jeden Sonder ist und in Eingriff, wenn der Blickwinkel unterschiedlich ist, ist der gemeinsame Punkt ihrer Arbeit eine Kraft, eine lebendige und pulsierende Energie, die wesentlich für die essentielle Wirklichkeit der Kunst. Die Exposition gegenüber zu sehen und zu hören, formelle Gespräche, Coloristen, Historiker, leidenschaftlich und spannend philosophisch.