VIRGINIA GROLEAU

Virginia Groleau fängt das menschliche Wesen in seiner Tiefe und Einfachheit. Mit seinen Porträts, betritt sie die Seelen in der Grundstücks- und Bronzekreuz Seelen hier und dort, in China oder Afrika oder imaginäre Seelen als seine „Dark Souls“ dunkle Visionen von Goya entlehnt.

Farben und Kriegsbemalung, pare es seine Terrakotta „Hunted Hunter“, die Mitarbeiter von Rohholz aus den tiefen Wäldern ... wo es Tier sucht Schädel und ein solcher Künstler werden Schamanen wieder ihre Kraft und das Leben in der Schmücken von Gold und Licht ( " Mein Schatz").

Somit kann der Krieger oder das Tier, das andere jagt? Wir hören ihre Jagd ab ins Unterholz ... Stellt sich Ethnologen und Alchemist, Virginia Groleau ruft geduldig die lebenswichtige Substanz aus Lehm.

COOKED GRUNDSTÜCK

Leute / AnimalitéTerres Hörner Transplantate gekocht, Engoben (verschiedene Farben von Land gearbeitet unausgehärtet), Emaille.


DUNKLE SEELEN

Black Paintings von Goya, zeitlos, Virginia untersucht die Grauzone. Sie arbeiten Pflaster wie Spitze, anstatt Ton „zu reden über das Material, die Farbe zu treffen.“ Brücke zwischen zwei Epochen. Bronzen suspendierte direkte plaster Sockel oder hängend, Höhe 25 bis 40 cm in Abhängigkeit von Teilen.

Enluminures

Mein PreciousTrophées und Tierschädel, sich bereits Skulpturen, unterstützt eine gründliche und wertvolle Rechnung .... Zum Künstler extravagantes Auto Pigmente, Bronzepulver, Luftblattgold,

GEORGETA MOCANU

Ich begann Textil Projekte im Jahr 1980 einzurichten, ich war damals ein junger Absolvent der bildenden Künste in Bukarest, Rumänien.

Bei meiner Ankunft in Frankreich, meine kreative Tätigkeit zu vervollständigen, arbeitete ich an der Restaurierung von alten Teppichen und Textilien, für Museen und Privatsammlungen. Ich schnell in der Färberei und traditionellen Techniken spezialisiert, die sicherlich meinen kreativen Prozess beeinflussen. Es ist mir wichtig, mit Wolle und Farben von mir gewählt zu weben.

Der „Wald“ ist Teil eines offenen Standards , die eine Fortsetzung eines Arbeitsvolumen Tapisserien, die ich in den 80 La Forêt initiiert ein wiederkehrendes Thema des Aubusson ist , auf dem j 'Ich arbeitete lange und es ist natürlich zu diesem Thema , dass ich verwandelte sich in eine sinnliche Dimension zu geben, als ein Aufruf der Rinde von Bäumen zu berühren.

Der Steppstich ermöglicht es mir, mit Farbe als angenommener Pointillismus zu spielen.

Der „Buchenwald“, deren weißes Licht reflektiert Rinde des Augenblick mit Wolle und Seide hängenden Rohren gewebt ist, die frei fallen.

Die „Tränen“ (hohen warp Loom), monochrome arbeitet evozieren Reliefs, wo der Gegenstand von dem Boden nur leicht kam aus gezeigt; er bleibt bis zur Taille verpflichtet. Wie eine Perle in der Schale.