Nicolas Kuligowski

Nicolas Kuligowskis Arbeiten präsentieren Foto- und Grafikbilder, die von Acrylfarbenhintergründen schweben und die Wut in Farbe umwandeln. Auf den ersten Blick scheinen sich die Darstellungen nicht mit dem Material zu verbinden, aus dem sie stammen. Die Technik erinnert an Picasso und Matisse, die die Farben der Figuren, die sie heiraten sollen, voneinander trennen. Es bezieht sich auch auf Richter und Polke, die durch denselben Prozess die optische Tiefe des Gemäldes verstärken, indem sie zwei Interpretationsebenen des Bildes schaffen. Wir erkennen auch die von Andy Warhol in der Plastikkunst neu erfundene Serigraphie an. Bei Nicolas Kuligowski wird das Erbe der Meister jedoch auf sehr persönliche Weise aufgenommen, wobei die Dissonanz der Farben mit der Harmonie des Visuellen in Einklang gebracht wird. Für seine Bilder nimmt die Technik des Künstlers, ohne hyperrealistisch zu sein, die Eigenschaften der fotografischen Darstellung auf. Das Korn wandelt sich in einen Acrylpunkt um. Die Kontraste liegen in der Größenordnung des Abdrucks, der Vorschlag der Form begünstigt das Detail. Das Bild ist nicht in der Größenordnung der Mimesis. Die Muster sind realistisch, aber sie legen mehr nahe, als sie bezeugen. Sie lösen sich auf und zittern in der Farbe, in der sie gleichzeitig freigelegt und beschädigt werden. Nicolas Kuligowskis Kunst manifestiert die Schwingung der Realität in Form einer Partitur, in der sich Nuancen und Figuren von Ähnlichkeit und Illusion lösen, um nur die Dynamik der Kompositionen, die intime Musik der Malerei, aufzudecken. Eine der Herausforderungen des Künstlers besteht darin, den Hintergrund harmonisch mit dem Bild zu verbinden. Auf dem Untergrund posiert, kratzt, glättet, reibt der Maler das Material, das organisch und lebendig erscheint, ein vibrierender Raum, der seine eigene Fiktion schafft. Der Eindruck ist immer noch stark, wenn die chromatischen Massen das Auge daran hindern, seine Bewegung zu stoppen, wenn das Licht in Einfälle zerfällt und das Detail in der Farbe verschwindet. Die Komposition spiegelt dann die Beweglichkeit des Blicks wider, der sie betrachtet. Zwischen Inhalt und Form geht die visuelle Wirkung des Bildes über den Rahmen hinaus und dringt in das Wahrnehmungsfeld ein. Die visuellen Morpheme, die durch die evokative Kraft der Farben erzeugt werden, regen das Auge an, um imaginäre Formen zu animieren. Der Effekt des optischen Gleichgewichts zwischen Bild und Hintergrund aktiviert die Oberfläche des Gemäldes. Das Gemälde wird zu diesem Hintergrund, dessen Atem das Bild buchstäblich hebt. Aus dem Herzklopfen erheben sich dann der Vordergrund und seine Wirkung auf die Realität, wie eine immanente Erfindung der Bildsubstanz. Die Kunst von Nicolas Kuligowski transformiert das Bild, das aus einem optischen Prozess, Fotografie, Film, Video, durch Materie resultiert. So wird durch das ästhetische Trugbild eine neue Empfindung nahe am sinnlichen Austausch übertragen. Aus der Substanz der Darstellung ergibt sich eine Fiktion, der wir das Alibi einer imaginären Geschichte verleihen.