Jors

Jors begann in den 1980er Jahren damit, die Fotografie als Autodidakt zu betrachten. Am Rande von Filmkameras fungierte sein Badezimmer als Entwicklungslabor. Die Ankunft des Digitalen gab ihm einen zweiten Atemzug aus dem Jahr 2003. Seine Arbeiten stürzen uns in Richtung paradoxen Realismus, während seine Bildhaftigkeit in Richtung der romantischen Sensibilität des 19. Jahrhunderts abrutscht. Das Erbe der flämischen Malerei und Eitelkeiten kriecht durch seine Leinwände. Der Einfluss des Meisters des britischen Landschaftsarchitekten John Constable ist offensichtlich. Seine Vorliebe für Nebel verstärkt die Sensibilität seiner Werke: "Ich bin von dem angezogen, was verschwindet", gesteht der Künstler. Der Künstler beherrscht die Kunst der Landschaft, in der sich die Spuren seiner Sensibilität überlagern. Die Maserung seiner Fotos kristallisiert den Gipfel der Delikatesse. Der Fotograf transkribiert seine Emotionen auf der Ebene der Realität. Das Reale vermischt sich mit dem Nebel, der Lyrik und der Realität. Zahlreiche Ausstellungen feiern seine Arbeit. Er hat auch zahlreiche Preise gewonnen, darunter den berühmten Hahnemühle Anniversary Photo Award (2009).