Anand Manchiraju

Ich wurde in Eluru, AP, Indien geboren. Seit meiner Kindheit habe ich meinen Vater Sri MS Murthy beim Malen beobachtet und wenn er mit seiner Arbeit fertig war, pflegte ich seine Pinsel zu reinigen. Oft habe ich dieselben Pinsel verwendet, um meine eigene Kunst zu entwickeln. Ich folgte meiner Leidenschaft für die Kunst und entwickelte meinen einzigartigen Stil. In einer Karriere, die sich über mehr als 50 Jahre als professioneller Künstler erstreckt und über 3000 Kunstwerke zu verschiedenen Themen wie Landschaften, Porträts, Stillleben, Akte, Tiere, Reisen und Pflanzen auf verschiedenen Medien wie Öl auf Leinwand geschaffen hat, Acryl auf Leinwand, Aquarell auf Papier, etc.

Ich habe Fotografie am JNTU Government College of Fine Arts and Architecture in Hyderabad studiert und mich weitergebildet, indem ich Color Photo Technology am Indian Institute of Remote Sensing in Dehradun belegt habe. Nach meinem Abschluss trat ich als Künstler und Fotograf bei Indian Drugs and Pharmaceuticals Limited, Rishikesh Uttaranchal, ein. Ich habe auch als Präsident der Andhra Academy of Arts, Vijayawada, drei Jahrzehnte lang für die Sache und Verbreitung der Kunst gedient.

Da ich in der Nähe des Himalaya-Gebirges lebe, wurde ich von der Pracht der Natur und des Flusses Ganga inspiriert. Daher steht die Natur oft im Mittelpunkt meiner Arbeit. Mein Gespür für die persönliche, kulturelle und Weltanschauung zeigt sich in meiner Malerei über indianische Stämme und Stammes-Tänze, Götter wie Shiva, Krishna, Ganesha, Buddha, Heilige usw. Mit fotografischen Fähigkeiten und meiner angeborenen Innovationskraft habe ich ausgiebig experimentiert Verwenden von Fotochemikalien auf Bromid und Malen auf gebrauchten Röntgenfilmen nach der Behandlung. Ich bin einer der ganz wenigen auf der Welt, die Kunstwerke in diesem Medium machen. In der jüngeren Vergangenheit bin ich um die Welt gereist, um meine Kinder zu besuchen. So sind auch Stadtabstraktionen zu einem wiederkehrenden Thema geworden.

Meine Arbeiten wurden in vielen renommierten Galerien in Indien ausgestellt. Meine erste Ausstellung war im Raj Bhawan, Hyderabad im Jahr 1968. Seitdem habe ich meine Arbeiten in der Jehangir Art Gallery (Mumbai), dem Nehru Center (Mumbai), der Bajaj Art Gallery (Mumbai), der Lalit Kala Academy (Neu-Delhi) ausgestellt ), India International Centre (Neu-Delhi), Triveni Art Gallery (Neu-Delhi), Academy of Fine Art (Kolkatta), Lalit Kala Academy (Chennai), Muse Art Gallery (Hyderabad), State Gallery of Fine Arts (Hyderabad). Ich habe mehrere staatliche und nationale Auszeichnungen erhalten. Diese Ausstellungen erhielten kritischen Applaus von den Presse- und Fernsehmedien sowie begeisterte Reaktionen von Kunstliebhabern. Meine Kunstwerke befinden sich in Privatsammlungen und Galerien auf der ganzen Welt.

In jüngerer Zeit habe ich auch an mehreren international jurierten Ausstellungen teilgenommen und ausgestellt, sowohl online als auch offline, wie z. B. Studio Montclair NJ; Fusionskunst, Palm Springs, CA; Art Impact International; Ehrfürchtige Kunst Inc.; Jugend für Menschenrechte, Washington DC; Artivita Online-Kunst; Light Space & Time Online-Kunstgalerie; Die Online-Galerie für zeitgenössische Kunst; Sacramento Fine Arts Center, Carmichael, CA; Chico Art Center, Chico, CA, und viele andere.

Wenn ich über meine lange Verbindung zur Kunst nachdenke, finde ich, dass der kreative Prozess genauso faszinierend und lohnend ist wie das Endergebnis meiner Projekte. Dieser Wunsch zu erschaffen war schon immer stark, auch wenn andere versucht haben, mich davon abzubringen. Der innere Drang zu schaffen hat mir eine Wertschätzung für den Prozess der Erforschung, Geduld und die Schönheit der Kunst gegeben. Ich glaube, dass es bei dieser kreativen und explorativen Reise um die Freiheit des Schaffens und die Freiheit, mich auszudrücken, geht.