Präsentation

Nnamdi wurde 1965 in Ostnigeria geboren und ist der erste von drei Söhnen. Derzeit lebt er mit seiner Frau und seinen drei Kindern in Fayetteville, Georgia.

Nnamdi war schon immer von Kunst angezogen; Seine künstlerische Sensibilität drückte sich am besten in der dreidimensionalen Kunst der Skulptur aus. Nach seinem Abschluss in Malerei in Nigeria erlaubte ihm Basketball, in die USA zu kommen. Er wurde von BYU-Hawaii rekrutiert, wo er von 1989 bis 1993 auftrat und einen BFA in Bildhauerei erhielt.


Künstler-Statement

Ich wurde 1965 in Ostnigeria geboren. Ich bin der erste von drei Söhnen.

Soweit ich mich erinnern kann, habe ich mich immer für Kunst interessiert. Später stellte ich fest, dass sich meine künstlerische Sensibilität am besten in der dreidimensionalen Kunst der Skulptur äußerte. Etwa zur gleichen Zeit wurde ich in den Basketball eingeführt, was mir gut passte, da ich sechs Fuß neun Zoll groß bin. Nach meinem Abschluss in Malerei in Nigeria wurde Basketball für mich zum Weg in die USA. Ich wurde von BYU-Hawaii rekrutiert, wo ich von 1989 bis 1993 spielte und einen BFA in Bildhauerei erhielt.

Unmittelbar danach schrieb ich mich in das Graduiertenkolleg der BYU-Provo ein, wo ich 1997 einen Master in Bildhauerei machte. Während meines Studiums in Provo lernte ich meine Frau Deidra kennen und heiratete sie, die ursprünglich aus Italien stammte 1996 mit einem Master-Abschluss in Buchhaltung.

Meine Arbeiten sind in Galerien im ganzen Land vertreten, und meine großformatigen monumentalen Arbeiten sind in einzelnen und öffentlichen Skulpturengärten zu sehen.

Die Formen meiner Skulpturen werden vereinfacht und stilisiert, um meine Gedanken und Ideen besser auszudrücken, die in fließenden Linien und einfachen Formen verkörpert sind. Es ist eine Ausdrucksweise, die für mich selbstverständlich ist, die direkt auf den Punkt kommt und die keinen Anspruch hat. Die Stilisierung bietet auch eine größere Möglichkeit, universelle Themen und Emotionen auszudrücken. Dies ermöglicht es mir, das Ausdrucksfeld zu erweitern, indem ich die einfache wörtliche Darstellung der Figur überschreite, verschiedene Gedanken und Ideen provoziere und dem Betrachter die Möglichkeit zur Selbstbeobachtung und Kontemplation gebe.


Eine der wenigen Richtlinien, denen ich folge, wird durch eine Aussage von Michelangelo perfekt veranschaulicht: "Das Maß muss in den Augen und nicht in den Händen sein, denn wenn die Hand misst, ist es das Auge, das urteilt." Meine Proportionen basieren daher nicht auf einem starren Prinzip, sondern auf einem persönlichen Ideal von Schönheit und Ausgeglichenheit. Ich möchte, dass meine Figuren symbolischer sind als wörtliche Kopien der menschlichen Form. So werden meine Figuren in der Skulptur zu einem Symbol der Menschheit, anstatt sich auf ein Modell zu beschränken.

Ich vereinfache auch meine Formen, um Ablenkungen durch unnötige Details zu vermeiden, die nicht zur Schönheit des gesamten Designs beitragen. Die Einstellungen, die Gesten und die Gesamtkomposition sind für mich wesentlich. Das Detail hat natürlich seinen Platz in der Skulptur, aber ich finde, dass mein Schönheitsideal am einfachsten mit einfachen Linien und Formen erreicht werden kann, die meine Gedanken und Ideen vermitteln, ohne durch Details behindert zu werden.

Darüber hinaus symbolisieren die großen runden Formen die Fülle des Lebens. Es ist eine äußere Manifestation der Größe der Seele.

Das Thema Weiblichkeit ist auch in meinen Skulpturen vorherrschend. Ich bin fasziniert von den edlen Eigenschaften der Weiblichkeit, einschließlich Empathie, Liebe, Belastbarkeit, Stärke usw. Die mir am nächsten stehenden Frauen, meine Frau und meine Mutter, haben mich sehr beeinflusst und sind Beispiele für diese edlen Eigenschaften.

In meiner Heimatkultur wie auch in vielen anderen Kulturen wird die Weiblichkeit verehrt. Es versteht sich, dass Frauen, selbst auf winzige Weise, mit dem Schöpfer den heiligen Akt des Gebens von Leben teilen. Vielleicht inspiriert mich dieses Verständnis der Würde der Weiblichkeit, Frauen in meiner Skulptur zu ehren.

Ich hoffe, dass alle in meiner Arbeit eine Inspirationsquelle finden, um die Turbulenzen und Ungleichheiten des Lebens zu überwinden. Ich hoffe auch, dass meine Skulpturen beim Betrachter starke emotionale Reaktionen hervorrufen können, unabhängig von ihrer Herkunft oder Rasse.


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Wer ist der Künstler?

Nnamdi wurde 1965 in Ostnigeria geboren und ist der erste von drei Söhnen. Derzeit lebt er mit seiner Frau und seinen drei Kindern in Fayetteville, Georgia.

Nnamdi war schon immer von Kunst angezogen; Seine künstlerische Sensibilität drückte sich am besten in der dreidimensionalen Kunst der Skulptur aus. Nach seinem Abschluss in Malerei in Nigeria erlaubte ihm Basketball, in die USA zu kommen. Er wurde von BYU-Hawaii rekrutiert, wo er von 1989 bis 1993 auftrat und einen BFA in Bildhauerei erhielt.


Künstler-Statement

Ich wurde 1965 in Ostnigeria geboren. Ich bin der erste von drei Söhnen.

Soweit ich mich erinnern kann, habe ich mich immer für Kunst interessiert. Später stellte ich fest, dass sich meine künstlerische Sensibilität am besten in der dreidimensionalen Kunst der Skulptur äußerte. Etwa zur gleichen Zeit wurde ich in den Basketball eingeführt, was mir gut passte, da ich sechs Fuß neun Zoll groß bin. Nach meinem Abschluss in Malerei in Nigeria wurde Basketball für mich zum Weg in die USA. Ich wurde von BYU-Hawaii rekrutiert, wo ich von 1989 bis 1993 spielte und einen BFA in Bildhauerei erhielt.

Unmittelbar danach schrieb ich mich in das Graduiertenkolleg der BYU-Provo ein, wo ich 1997 einen Master in Bildhauerei machte. Während meines Studiums in Provo lernte ich meine Frau Deidra kennen und heiratete sie, die ursprünglich aus Italien stammte 1996 mit einem Master-Abschluss in Buchhaltung.

Meine Arbeiten sind in Galerien im ganzen Land vertreten, und meine großformatigen monumentalen Arbeiten sind in einzelnen und öffentlichen Skulpturengärten zu sehen.

Die Formen meiner Skulpturen werden vereinfacht und stilisiert, um meine Gedanken und Ideen besser auszudrücken, die in fließenden Linien und einfachen Formen verkörpert sind. Es ist eine Ausdrucksweise, die für mich selbstverständlich ist, die direkt auf den Punkt kommt und die keinen Anspruch hat. Die Stilisierung bietet auch eine größere Möglichkeit, universelle Themen und Emotionen auszudrücken. Dies ermöglicht es mir, das Ausdrucksfeld zu erweitern, indem ich die einfache wörtliche Darstellung der Figur überschreite, verschiedene Gedanken und Ideen provoziere und dem Betrachter die Möglichkeit zur Selbstbeobachtung und Kontemplation gebe.


Eine der wenigen Richtlinien, denen ich folge, wird durch eine Aussage von Michelangelo perfekt veranschaulicht: "Das Maß muss in den Augen und nicht in den Händen sein, denn wenn die Hand misst, ist es das Auge, das urteilt." Meine Proportionen basieren daher nicht auf einem starren Prinzip, sondern auf einem persönlichen Ideal von Schönheit und Ausgeglichenheit. Ich möchte, dass meine Figuren symbolischer sind als wörtliche Kopien der menschlichen Form. So werden meine Figuren in der Skulptur zu einem Symbol der Menschheit, anstatt sich auf ein Modell zu beschränken.

Ich vereinfache auch meine Formen, um Ablenkungen durch unnötige Details zu vermeiden, die nicht zur Schönheit des gesamten Designs beitragen. Die Einstellungen, die Gesten und die Gesamtkomposition sind für mich wesentlich. Das Detail hat natürlich seinen Platz in der Skulptur, aber ich finde, dass mein Schönheitsideal am einfachsten mit einfachen Linien und Formen erreicht werden kann, die meine Gedanken und Ideen vermitteln, ohne durch Details behindert zu werden.

Darüber hinaus symbolisieren die großen runden Formen die Fülle des Lebens. Es ist eine äußere Manifestation der Größe der Seele.

Das Thema Weiblichkeit ist auch in meinen Skulpturen vorherrschend. Ich bin fasziniert von den edlen Eigenschaften der Weiblichkeit, einschließlich Empathie, Liebe, Belastbarkeit, Stärke usw. Die mir am nächsten stehenden Frauen, meine Frau und meine Mutter, haben mich sehr beeinflusst und sind Beispiele für diese edlen Eigenschaften.

In meiner Heimatkultur wie auch in vielen anderen Kulturen wird die Weiblichkeit verehrt. Es versteht sich, dass Frauen, selbst auf winzige Weise, mit dem Schöpfer den heiligen Akt des Gebens von Leben teilen. Vielleicht inspiriert mich dieses Verständnis der Würde der Weiblichkeit, Frauen in meiner Skulptur zu ehren.

Ich hoffe, dass alle in meiner Arbeit eine Inspirationsquelle finden, um die Turbulenzen und Ungleichheiten des Lebens zu überwinden. Ich hoffe auch, dass meine Skulpturen beim Betrachter starke emotionale Reaktionen hervorrufen können, unabhängig von ihrer Herkunft oder Rasse.

Was sind seine 3 Hauptwerke?

Welcher Kunstrichtung gehört Nnamdi Okonkwo an?

Die Kunstrichtungen sind wie folgt: Afrikanische Ästhetik

Wann wurde Nnamdi Okonkwo geboren?

Das Geburtsjahr des Künstlers ist 1965.