Orange et bleu, 1970

von Henri Goetz

Drucke : Radierung 24 x 35 cm

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Drucke: Radierung

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24 x 35 cm Höhe × Breite × Tiefe

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Nicht gerahmt


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Standort des Kunstwerks: Frankreich

Original Carborundum Gravur EA IX / XX Nummeriert 9/20 und rechts unten signiert Papiergröße: H55 x L64 Radierungsgröße: H24 x L35
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Justine de Paris • Frankreich

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Henri Goetz, Orange et bleu
Henri Goetz

Henri Goetz

Frankreich  • 1909

Die Herkunft Henri Goetz 'Familie ist französischer Herkunft. Um 1850 verließ sein Großvater Bernard Goetz, ein Elsässer aus der Region Colmar, Frankreich in Richtung USA. Als Handwerker erfindet er während seiner langen Reise eine Art Reflektor, um seine Lesart, sein Haupthobby, in einer schwach beleuchteten Kabine besser zu beleuchten. Diese einfache Erfindung erregte die Bewunderung seiner Reisebegleiter und er erhielt bald einen Vorschlag von einem erstklassigen Reisenden, diesen Fund bei ihrer Ankunft in Philadelphia auszunutzen. Im Jahr 1855 eröffnete Bernard Goetz eine Reflektorfirma, The American Reflector Company, die später zu The B. Goetz Manufacturing Company wurde. Er heiratet einen Amerikaner, mit dem er fünf Kinder hat. Im Alter von elf Jahren wurde Henrys Vater, ein jüngstes Kind, von seiner Schule ausgeschlossen, da er nicht in der Lage war, Rechtschreibung zu lernen und daher keine weiterführenden Studien zu absolvieren. Als Mechanikerlehrling in der neuen Fahrradindustrie nahm er an Radrennen teil. Ein Ausbruch der Tuberkulose hinderte ihn daran, seine Radsportkarriere fortzusetzen, aber er begann während seiner Jahre im amerikanischen Westen Kurzgeschichten zu schreiben. Zurück im Osten heiratete er denjenigen, der Henri Goetz 'Mutter sein würde. Kindheit Henri Goetz wurde 1909 in New York geboren, wo sein Vater eine Firma für elektrische Geräte leitete. Als einziger Sohn erhielt er eine strenge Ausbildung von seiner Mutter, für die pädagogische Prinzipien die Zuneigung ersetzten. 1916 verließ seine Familie New York, um sich in den Vororten von Far Rockaway, Queens, niederzulassen. Goetz beendete dort die Grund- und weiterführende Schule und dann das Gymnasium. Sein Traum, das Haus der Familie zu verlassen, wurde 1927 wahr, als er nach Boston ging, um am Massachusetts Institute of Technology zu studieren und sich auf eine Karriere als Elektrotechniker vorzubereiten. Zu dieser Zeit begann er sich für Kunst zu interessieren und nahm Zeichenunterricht. Er schrieb sich 1929 an der Harvard University ein, wo er kunsthistorische Kurse belegte. Im selben Jahr verließ er die Universität, um Malunterricht an der Grand Central School of Art in New York zu nehmen. Eines Tages erzählt ihr eine Malschülerin von ihren persönlichen Erfahrungen mit Paris und seinen Werkstätten. Dies reicht aus, um Goetz 'Wunsch, nach Frankreich zu reisen, auszulösen. Die Lehrjahre 1930 in Paris angekommen, arbeitete er an den Akademien von Montparnasse (Académie Julian und Académie de la Grande Chaumière) und einige Zeit im Atelier des Malers Amédée Ozenfant. Goetz interessiert sich für Porträtmalerei und das Studium des Aktes. Ziel war es, den Charakter seiner Modelle durch eine äußerliche und innere Ähnlichkeit durch eine expressionistische und sehr farbenfrohe Rechnung auszudrücken. Er mischt leidenschaftlich den kubistischen Prozess und die expressionistische Farbe. „Anfangs widmete ich mich ausschließlich der Porträtmalerei, weil mir die menschliche Figur eine Wärme zu enthalten schien, die ich in meinem Studium, als ich mich auf eine Karriere als Elektrotechniker vorbereitete, nicht gefunden hatte. Während dieser sechs Jahre diente mir das Malen, das ich an Akademien gelernt hatte, dazu, Ähnlichkeiten zu schaffen und die Intimität des Blicks anderer zu vertiefen. »Goetz befindet sich im künstlerischen Milieu von Montparnasse. Bis dahin ging sein Wissen über die Malerei nicht über den Impressionismus hinaus. Sein Freund, der Maler Victor Bauer, öffnete seinen Geist für lebendige Malerei. "Ich schulde ihm den Beginn der zweiten Stufe meiner Entwicklung", sagt Goetz. Er entdeckte die Werke von Pablo Picasso, Georges Braque, Henri Matisse, Georges Rouault, Paul Klee und Vassily Kandinsky. Dank Bauer machte sich Goetz auch mit Freudianismus, linker Politik, primitiver Skulptur, Poesie und Avantgarde-Musik vertraut. Anschließend setzte er das Studium der Porträtmalerei fort und begann 1933, seine ersten Landschaften mit simpler und mühsamer Konstruktion in einem gewalttätigen, dunklen und sehr dicken Material zu malen, in dem wir sowohl den kombinierten Einfluss des Fauvismus als auch des Kubismus finden. Sein Selbstporträt von 1935 besteht aus Formen, die stark vom Kubismus geprägt sind, aber eine lebendige und reine Farbe haben, die dem Fauvismus entlehnt ist3. Von 1932 bis 1934 lebte Goetz in der Rue Bardinet 16 in Paris. 1935 war Goetz der Ansicht, dass die Lehrzeit vorbei sei, und fühlte sich bereit, sich auf das Abenteuer einzulassen, sein eigenes Gemälde zu erfinden. Im selben Jahr zog er in die Rue Daguerre 19 in Paris. Im September traf er an der Académie de la Grande Chaumière Christine Boumeester, die er im selben Jahr heiratete. Das Paar freundete sich mit dem Maler Hans Hartung an, der ihr Nachbar in der Rue Daguerre war: Alle drei stellten im selben Jahr im Salon des surindépendants aus. Die surrealistische Zeit Im Januar 1936 begann Goetz, nicht figurative Gemälde zu malen4. Ein "nicht-figuratives Gemälde der reinen Erfindung", um Ihr inneres Universum auszudrücken, ohne jedoch Objekte aus der realen Welt zu verwenden. „Wenn ich mich für die nicht-figurative Welt entscheide, dann deshalb, weil ich glaube, dass sie größer ist als die andere. Ich glaube, im Unbekannten gibt es mehr zu entdecken als im Bekannten. Wenn die Grenze des Bekannten das Unbekannte ist, scheint mir das Gegenteil nicht der Fall zu sein5. Diese Veränderung wird der einzige Bruchteil seiner Arbeit bleiben, der sich langsamer entwickeln wird. Die Entscheidung, mit der sichtbaren Welt zu brechen, markiert auch das Ende seiner Lehrzeit und versetzt Goetz in das Herz der aktuellen Trends, indem er seine Malerei der Moderne verpflichtet. Goetz will abstrakt malen und beginnt mit der Erforschung seiner inneren Visionen. Obwohl er die Unabhängigkeit seiner Malerei von der realen Welt beansprucht, entspricht sein Bilddiskurs nicht der in den Jahren 1930-1940 entwickelten Praxis der abstrakten Kunst. Das Thema seiner Bilder hängt weitgehend von seiner Vorstellungskraft ab und nicht nur von der Anordnung der formalen Komponenten. Dieser Orientierungswechsel bringt ihn der surrealistischen Welt näher. Seine Arbeit entwickelt sich in dieser Dialektik gegensätzlicher Strömungen und hier liegt seine Originalität. Ein wichtiges Ereignis dieser Zeit ist die Freundschaft mit dem Dichter Juan Bréa und seiner Frau Mary Low, die Teil der surrealistischen Gruppe von André Breton sind. Es ist die Entdeckung des Surrealismus für Goetz. 1936 ignorierte Goetz fast alles an dieser Bewegung. Sein Freund, der deutsche Maler Oelze Richard, sprach zum ersten Mal mit ihm über Salvador Dalí. Von diesem Moment an besuchte Goetz die Surrealisten Raoul Ubac, Benjamin Péret und Óscar Domínguez. André Breton interessiert sich darüber hinaus (er trifft Goetz 1938), ohne dem Künstler jedoch anzubieten, an den Manifestationen der Bewegung teilzunehmen. Der surrealistische Geist, der jetzt seine Malerei durchdringt, wird Stücke wie die 1938-1939 korrigierten Meisterwerke hervorbringen, die Goetz als „posthume kollektive Zusammenarbeit“ bezeichnet. Auf der Grundlage der Reproduktionen wird Goetz den assoziativen Bildern, die ihm von berühmten Werken vorgeschlagen wurden, freien Lauf lassen. Als er sie 1939 entdeckte, fand André Breton ihnen den Titel "Korrigierte Meisterwerke". Sie werden 1975 erstmals vollständig in der Galerie Jean-Claude Bellier in Paris im Rahmen der retrospektiven Ausstellung Henri Goetz ausgestellt. Goetz 'Malerei wird jedoch nur von der Symbolik der Träume geleitet: Spontaneität und Vorstellungskraft trumpfen immer mit der Interpretation des Unterbewusstseins auf. Für die Surrealisten ist das Gemälde das Theater der mentalen Operationen; Für Goetz ist es hauptsächlich der Ort des Aufbaus einer erfundenen Welt, in der die Vorstellungskraft herrscht und das Gemälde von seinen eigenen Quellen genährt wird. Der Unterschied ist das Kapital: Für Goetz beruht alles auf einfallsreicher und erfinderischer Tätigkeit und nicht auf Psychologie. „Ich glaubte, ich könnte Formen schaffen, in denen sich mein Unbewusstes denen anderer anschließen würde. Dieser Ansatz war dem der Surrealisten nicht fremd, aber seine Verwirklichung fand für mich in einem Universum abstrakter Formen statt, das an bekannte Objekte erinnert, die manchmal organisch sind. Diese Ähnlichkeit interessierte mich kaum, was mich von den Surrealisten wegführte. Der Raum meiner Bilder ähnelte dem klassischer Werke. Ich wurde nicht als abstrakter Künstler angesehen und fühlte mich ihnen dennoch näher1. Der Zweite Weltkrieg Zu Beginn des Krieges befinden sich Henri Goetz und Christine Boumeester in der Dordogne. Dank seiner amerikanischen Staatsangehörigkeit kann Goetz nicht mobilisiert werden. Als die Deutschen im Juni 1940 in Paris ankamen, beschlossen sie, dort zu bleiben, da Amerika noch nicht in den Konflikt eingetreten war. Aber Paris leert sich schnell und sie fahren nach Carcassonne, um sich der belgischen surrealistischen Gruppe von René Magritte und Raoul Ubac anzuschließen. Zwei Monate später kehrten sie in ihrem neuen Studio in der Rue Notre-Dame-des-Champs 72 nach Paris zurück, wo sie mit Christian Dotremont und Raoul Ubac die erste surrealistische Rezension gründeten, die unter der Besatzung veröffentlicht wurde. Zu dieser Zeit schloss sich Goetz dem Widerstand an. Seine eigentliche Tätigkeit ist die Herstellung falscher Papiere, seine Fähigkeit als Maler und sein Wissen über Drucktechniken, die im Kampf gegen den Besatzer eingesetzt werden. Er druckt auch Flugblätter und Poster, die er dank einer speziellen Technik an die Wände kleben kann, indem er mit seiner Frau Christine Liebende spielt. 1942 trat Amerika in den Krieg ein. Christine Boumeester und Goetz müssen sich verstecken und leben in kleinen Hotels in Paris. Von einem tschechischen surrealistischen Dichter wegen ihrer geheimen Tätigkeit angeprangert und als "wichtige Mitglieder des Widerstands" gezwungen, Paris zu verlassen. In Zusammenarbeit mit Christine Boumeester illustriert er La Femme Facile von Georges Hugnet. Er illustrierte auch mit zehn Lithographien die Erkundungen von Francis Picabia. Sie suchen Zuflucht in Nizza und mieten ein Zimmer bei Bewohnern der Altstadt. In Nizza im Ruhestand, die Goetz häufig Francis Picabia, Alberto Magnelli, Jean Arp, Nicolas de Staël. Die deutsche Besetzung der Freizone und die Schließung des US-Konsulats verhindern, dass sie nach Amerika abreisen. In Nizza erneut denunziert, müssen sie nach Cannes aufbrechen. Viele kleine Jobs in Cannes ermöglichen es ihnen, zu überleben. Nach der Explosion einer Zeitbombe in ihrem Haus bringen die Picabia sie unter, während sie ein neues Zuhause finden. Für Goetz war die Freundschaft mit Picabia "anregend, voller Funken des Genies" [Ref. notwendig]. Marie Lluisa Borras, Autorin einer Referenzmonographie über Picabia im Jahr 1985, ist der Ansicht, dass „Picabias Rückkehr zur Abstraktion auf Gespräche mit diesem jungen Malerpaar, Christine Boumeester und Henri Goetz, zurückzuführen ist […]. Offen und herzlich waren sie mit vielen Künstlern ihrer Generation befreundet, Hartung, Vieira da Silva, Domela, Atlan oder Raoul Ubac, mit denen sie La Main à plume gegründet hatten, das als Organ der zweiten surrealistischen Welle gilt. Eine im Rathaus von Le Cannet gefundene Stelle erlaubt es Goetz, nicht zum obligatorischen Arbeitsdienst nach Deutschland zu gehen. Nachdem seine Aktivitäten im Widerstand beendet waren, blieb er bis zum Ende der Feindseligkeiten in Le Cannet. Die Befreiung Bei der Befreiung kehrte Goetz nach Paris zurück, wo er sein Atelier in der Rue Notre-Dame-des-Champs fand. 1945 lud ihn René Guilly, der Goetz über Ubac bekannt war, ein, Berichte für die Sektion „Malerei“ seiner wöchentlichen Radiosendung Le Domaine de Paris im französischen Rundfunk zu schreiben. 1947 drehte der Filmemacher Alain Resnais Portrait d'Henri Goetz, seinen ersten Film. Es ist ein Stummfilm in 16 mm mit einer Dauer von 21 Minuten. 1949 erhielt Henri Goetz die französische Staatsangehörigkeit. Abstraktion Vor 1947 fand eine Änderung in Goetz 'Zeichnungen statt. Er löst sich allmählich von der surrealistischen Imprägnierung. Er bewegt sich in Richtung eines Grafikdesigns, die Bilder und Konstruktionen werden verfeinert, vereinfacht, er legt immer mehr Wert auf die Linie und die Linie, die das eigentliche Material der Komposition werden. Erst 1947 verbreitete sich dieser Trend in seiner Kunst. Es gibt keine Visionen mehr, die von den unbewussten und anspielenden Formen geladen werden: Der Primat wird der Konstruktion durch die Linie gegeben, die Bildtechnik ist freier und es gibt keine Spur mehr von der Glasur oder dem Licht. Der Farbe und ihrer Ausdruckskraft wird größere Bedeutung beigemessen. Goetz befreit und erforscht seine Palette. In den 1950er Jahren ähnelte Goetz 'Abstraktion der von Hartung, Pierre Soulages und Gérard Schneider durch die Lebendigkeit grafischer Linien und die Rolle farbiger Hintergründe7. Ab 1960 nahm die Außenwelt ihren Platz in der Entwicklung von Werken wieder ein, basierend auf Vorschlägen der Landschaft oder der Objekte (Bord de rivière en Corse, 1965, Ölpastell, Privatsammlung [Ref. Notwendig]). Die abstrakte Periode von 1947 bis 1960 ist eine Übergangsperiode, die von der Abstraktion als Konstante ihrer Ästhetik unterschieden werden muss. Während dieser Zeit zieht der Künstler eine Bestandsaufnahme aller Ausdrucksmittel, die er experimentiert, bis er diejenigen findet, die seinen Stil erneuern. Der Raum von Goetz 'Gemälde ändert sich, es erhält ein neues Licht. Der Raum ist nicht länger der Bühnenvorhang, er ist eine sensible Realität [nicht klar]. Von 1950 bis 1960 setzte sich immer mehr Geometrisierung durch. Die Formen werden abgestreift und schließlich in einem farbenprächtigen Raum voneinander getrennt. Goetz verzichtet jedoch nicht zugunsten der Oberfläche auf Tiefe. Die Behandlung nach Volumen verschwindet, aber die Hintergründe variieren: Die Farben werden heller und neue Bereiche erscheinen. Die Abstraktion lenkt Goetz von der traditionellen Technik ab und ermöglicht es ihm, die Malerei in ihrer Funktionsweise zu entdecken. Anfang des Jahres 1959 verließen Goetz und Christine Boumeester ihr Atelier in der Rue Notre-Dame-des-Champs, die für zwei Künstler zu klein war. Ihre neue Residenz befindet sich in der Rue de Grenelle Nr. 174 in Paris in einem großen Pavillon mit einem großen Garten. Dort wurden zwei Werkstätten eingerichtet, eine für Goetz im Erdgeschoss und eine für Christine Boumeester im Obergeschoss. Es ist genügend Platz vorhanden, um dort auch eine Gravurwerkstatt einzurichten. Das Paar verbringt während der Sommermonate viel Zeit in seiner Hütte in Le Cannet, ohne jeglichen Komfort, aber mit einem herrlichen Blick über die Bucht von Cannes. Goetz malt wo immer er ist. Während eines dieser Ausflüge wird sich sein Gang weiter verändern. Er erkennt, dass sein Gemälde Einflüsse von außen erhält, ein Licht, das seine Bilder und Farben bewässert, die die von ihm verwendeten durchdringen. Er wird diese Erfahrung wiederholen, indem er jedes Mal einen anderen Arbeitsplatz wählt. Die Landschaft, in der er sich befindet, infiltriert sein Gemälde, ohne dass er es weiß. Er schafft abstrakte Gemälde aus der Natur. So beginnt seine lyrische Periode. Fast unfreiwillig findet Goetz die Antwort auf die Polemik und die Streitigkeiten, die die Positionen der abstrakten Künstler radikalisieren, eine Antwort, die zu seiner Arbeit passt, und entgeht so den Gefahren des Formalismus. Diese Änderung verändert alles: die Zusammensetzung, die Farben, die Technik. In dieser Zeit zwischen 1960 und 1974, die man aufgrund der spezifischen Bildtechnik durch sensible Berührungen als „lyrisch“ bezeichnen könnte, wird das Vokabular von Goetz ausgearbeitet und konstituiert. Alle Einflüsse der Strömungen früherer Epochen werden absorbiert und in seine Arbeit integriert. Ab 1974 kehrte Goetz zu einem Atelier zurück. "Ich muss nicht mehr auf die Natur schauen: sie ist jetzt in mir." "[Ref. notwendig]. Nach dem Tod von Christine Boumeester im Jahr 1971 verschmilzt Goetz 'Werk noch mehr mit seinem Leben. Ihre Kunst repräsentiert nun eine Verschmelzung zwischen dem äußeren und ihrem inneren Universum. Er entfernt sich von der konkreten Welt und seine Bildsemantik erreicht eine kosmische und planetarische Dimension. Jean-Pierre Geay, sein Freund und Dichter, spricht vom „Figuralismus“, um diese neue Art der Raumdarstellung in Goetz zu bezeichnen. Selbstmord Sehr geschwächt wurde Goetz im August 1989 in Nizza ins Krankenhaus eingeliefert. In den letzten Stunden des 12. August 1989 beging er Selbstmord und warf sich aus dem fünften Stock des Santa-Maria-Krankenhauses in Nizza. Er wurde am 23. August in der 12. Abteilung des Montparnasse-Friedhofs in Paris zusammen mit seiner 1971 verstorbenen Frau Christine Boumeester beigesetzt. In dem Brief, den er für seine Verwandten hinterließ, schrieb Goetz: „Ich glaube, meine 80 Jahre waren nicht unnötig8. »Das Gravurwerk Sein wichtiges Gravurwerk aus dem Jahr 1940 folgt der Entwicklung seiner Malerei. Die Gesamtproduktion wird auf ungefähr 655 Drucke geschätzt9. Die größte Sammlung seiner Drucke befindet sich in der Abteilung für Drucke und Fotografie der französischen Nationalbibliothek. Dort werden 425 Drucke9 aus allen Epochen seiner grafischen Produktion aufbewahrt: Gräber, Radierungen, Lithografien und einige seltene Siebdrucke. Als Virtuose im Umgang mit traditionellen Techniken bereicherte Goetz die Gravur mit neuen Verfahren wie der Carborundum-Gravur, eine Technik, die auch unter dem Namen „Goetz-Verfahren“ 10 bekannt ist. Ab 1969 gravierte Goetz ausschließlich nach dem Verfahren, dessen Schöpfer er war. Carborundum-Stich Henri Goetz erklärt seine Technik ausführlich in La Gravure au carborundum, veröffentlicht 1969 von Éditions Maeght. In dieser postfaced Arbeit von Joan Miró, einer der ersten, die von Goetz 'Entdeckung profitiert hat, erklärt der Autor die Carborundum-Gravur mit Begriffen, die normalerweise im klassischen Tiefdruck verwendet werden - Aquatinta, Weichlack, Burin, Radierung. Tatsächlich sind die Effekte, die diese neue Technik hervorrufen kann, manchmal den traditionellen Tiefdruckprozessen sehr ähnlich. Es ermöglicht die beste Verwendung von Farben und bietet einen größeren Materialreichtum. Aber Goetz ist klar, seine Absicht ist es nicht, bestehende Techniken zu ersetzen: Carborundum-Ätzen muss zu bekannten Prozessen hinzugefügt und ergänzt werden. Dieser neue Prozess hat eine ganz andere Bildqualität: Er offenbart Spontanität und eine direkte Art zu schaffen. Die Technik ermöglicht interessante und vielfältige Texturen, eine große Fülle an Kunststoffmaterialien, die von denjenigen sehr gut genutzt werden, die dieses neue Verfahren angenommen und es genutzt haben, um das Abenteuer des Druckens zu beginnen. Einige haben diese Ausbildung direkt von Goetz erhalten, sie sind Freunde wie James Coignard, Antoni Clavé, AndréMasson oder Max Papart. Andere, seine Schüler, lernten diese Technik in der Druckerei seiner Akademie. Die Geburt dieser Technik geht auf Goetz 'Jugend zurück. Während er mit seinem Freund Bernard Wager Spaß daran hatte, einen Ofen zu bauen, der schon seit vielen Jahrzehnten existiert, aber er glaubte, ihn erfunden zu haben, entdeckte Goetz dieses Material, das gegen Hitze und Druck beständig ist, dieses Produkt, das hauptsächlich als Schleifmittel dient. Viel später nutzte er mit Hilfe seiner Freunde Erich Schaeffer und Marc Havel die Eigenschaften des Carborundums, um es in den Dienst der Kunst zu stellen: Die Carborundum-Gravur wurde geboren. Verschiedene trocknungshärtende Lacke und Klebstoffe können verwendet werden, um das Carborundum auf der Platte zu befestigen. Die Mischung wird mit einem Pinsel aufgetragen und ergibt beim Trocknen ein sehr hartes Material. Die Platte wird dann eingefärbt, abgewischt und als Tiefdruck gedruckt. Die Verwendung von Metall als Träger ist nicht obligatorisch. Alle widerstandsfähigen und stabilen Materialien können verwendet werden. Die Tinte ist die gleiche wie beim Tiefdruck. Es muss flüssiger gemacht werden, damit mit einer Bürste eingefärbt werden kann. Das Abwischen erfolgt mit Tarlatan. Der Druck erfolgt auf einer Tiefdruckmaschine. Der Druck ist weniger stark als beim klassischen Tiefdruck. Die Abdeckung ist flexibler und besteht aus einem oder zwei Schaumgummis und zwei Filzen. Die Carborundum-Technik kann mit anderen Gravurtechniken kombiniert werden. Pastellöl Pastell Sennelier 1949 bat Henri Goetz Henri Sennelier, ein neues Material für seinen Freund Pablo Picasso zu entwickeln. Picasso sucht nach einer Technik, mit der er sich uneingeschränkt ausdrücken kann, einer Art neuem Material, das Ölfarbe für ihren Bildreichtum und weiches Pastell für seine einfache Anwendung kombiniert. Aus dieser Zusammenarbeit entstand das Sennelier-Ölpastell, inspiriert von "JF Raffaëlli Oil Colors", Ölmalstiften, die der Maler Jean-François Raffaëlli in den 1890er Jahren entwickelt hatte11. Die Pastelle in erhitztem Öl 1979 produzierte Goetz seine ersten erhitzten Ölpastelle auf Papier . Durch Erhitzen des Trägers schmilzt der Pastellstift bei Kontakt mit dem Papier. Goetz schafft es somit, mit dem Material selbst, einem farbigen Material, direkt und ohne Zwischenhändler zu malen. Auf einer seiner vielen Reisen lernt Goetz die Technik der Papyrusherstellung. Bei seiner Rückkehr nach Paris beherrschte er die Technik und stellte seine eigenen Papyri her. Er benutzt es als Unterstützung für seine Pastelle und Zeichnungen. Lehre [Bearbeiten | Code ändern] 1949 begann seine Lehrkarriere. Zuerst in seiner Werkstatt, die schnell nicht mehr ausreichte, um viele Studenten aufzunehmen. Goetz überträgt dann seinen Kurs an die Ranson Academy. Fünf Jahre später, ab 1955, unterrichtete er an der Académie de la Grande Chaumière, wo er selbst vor zwanzig Jahren Student gewesen war. Aufgrund der wachsenden Zahl seiner Schüler war er sehr schnell gezwungen, zwei Workshops anstelle von einem zu eröffnen. 1963 begann er im Sommer am American Conservatory of Fontainebleau zu unterrichten, dieser Schule, die amerikanischen Schülern vorbehalten war. Nachdem er an mehreren Akademien unterrichtet hatte, zog er in die ehemaligen Räumlichkeiten von André Lhote in der Rue d'Odessa 18 (Passage du Départ), wo er die Goetz-Akademie gründete. In seiner eigenen Akademie organisierte Goetz zum ersten Mal den Gravurunterricht. Auf der anderen Seite wird Goetz den Studenten seiner Akademie niemals direkt die Gravur oder ihre Prozesse beibringen. Andere kümmern sich darum, vor allem seine ehemaligen Schüler wie Lorainne Bénic, kanadische Kupferstecherin, Denise Zayan, Pariser Malerin und Kupferstecherin, Dikran Daderian, Malerin libanesischer Herkunft, Hélène Petter, Malerin französisch-schweizerischer Herkunft oder noch spätere Anne -Marie Raimbourg und Claude Raimbourg, beide Graveure. In den Jahren 1974-1975 zwang der Abriss der Passage du Départ Goetz, die Akademie in die Rue des Lyonnais 17 im 5. Arrondissement von Paris zu verlegen. Damals war Dikran Daderian verantwortlich, und die Akademie wurde zur „Académie Goetz-Daderian“. Zwei ehemalige Schüler, die Maler Roger Bensasson und Claude Bourguignon, unterrichten dort. Dort gibt es auch eine Gravurwerkstatt. Goetz wird für seine Arbeit als Lehrer nicht bezahlt. Er sieht darin eine menschliche Erfahrung, die zu der des Malens hinzugefügt wird: „Diese Lehre bringt mir mindestens so viel wie anderen und ich möchte sagen, dass ich zu den besten Schülern in meinen Workshops gehöre, denn je mehr wir wissen , je mehr man lernen kann. »Henri Goetz lehrte bis 1984. Kritische Rezeption In dem Kapitel" Die Geburt und Entwicklung des Abstrakten "aus Regard sur la peinture contemporaine erwähnt der Kritiker Gérard Xuriguera die Arbeit von Henri Goetz:" Erwachen fließender Strände, animiert durch gravitative Wanderzeichen in einem Stil, der mit surrealistischen Erinnerungen verziert ist und an Tanz und kosmische Landschaften erinnert. “

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