von Jean Dupuy

Jean Dupuy wurde am 22. November 1925 in Moulins im Allier mit dem Sternzeichen Schütze geboren. Nach einer sehr Pariser Lyrik, inspiriert von informellen Künstlern: Jean Degottex, Hans Hartung oder Georges Mathieu. Das Interesse und der relative Erfolg mit der Öffentlichkeit (A +: Seine abstrakten Gemälde beziehen sich auf die Salons guter alter Auvergne-Häuser, die Valérie Giscard d'Estaing lieben muss. Glücklicherweise hat er weniger übrig) werden sich entscheiden, das Abenteuer zu beenden, indem sie das meiste davon werfen in die Seine (1967), um sich von Ende der 1960er bis Anfang der 1970er Jahre der mechanischen und technologischen Kunst zu widmen, mit der er während der Ausstellung "The Machine" in New York, in der er sich niederlässt, großen Erfolg erzielen würde. Sein Treffen mit einem Zentrum der künstlerischen Gemeinschaft: dynamisch und engagiert und besonders lustig, dessen Kern George Maciunas ist, wird für die Organisation seiner neuen Produktion von No-Production für die Zukunft entscheidend sein. * 1968 - Nach einer „Kaskade von Zufällen“ verwirklicht Jean Dupuy nach seinen eigenen Worten seine Arbeit Kegelpyramide; Parallelepiped in Holz und Glas, in dessen Herzen ein Quadrat aus Gummi von einem Projektor beleuchtet wird und auf dem ein rotes organisches Pigment (Lithol Rubin von sehr geringer Dichte: 1,56) ruht. Ein Lautsprecher unter dem Gummiquadrat ist mit einem elektronischen Stethoskop verbunden. Der Herzschlag des Zuschauers wirkt als Motor für die Maschine. Durch das elektroakustische System verstärkt, lassen sie die Gummimembran vibrieren und treiben in der Luft im Rhythmus den Staub, der im Lichtstrahl definiert ist, durch einen optischen Effekt, eine Form, die sowohl oben kreisförmig als auch pyramidenförmig ist an der Wurzel. Diese Staubskulptur gewinnt den Wettbewerb von Experiments in Art and Technology unter der Leitung von Robert Rauschenberg und Billy Klüver. Im MoMA im Rahmen der von Pontus Hulten organisierten Ausstellung Die Maschine aus der Sicht des Endes des mechanischen Zeitalters ausgestellt, wird sie gleichzeitig im Brooklyn Museum anlässlich der Ausstellung Some More Beginnings präsentiert. Ileana Sonnabend kaufte dann eine Version der Kegelpyramide und lud Jean Dupuy ein, sich der von ihr geleiteten Galerie anzuschließen, in der er bis 1973 blieb. Während dieser Jahre engagierte er sich mit der uneingeschränkten finanziellen Unterstützung von Ileana Sonnabend in einer technologischen Kunstpraxis. um dem Betrachter Elemente zu offenbaren, die normalerweise unsichtbar sind. 1969-1972: In diesen vier Jahren widmet ihm die Galerie I. Sonnabend vier Ausstellungen, zwei in New York, zwei in Paris. Jean Dupuy werden auch mehrere persönliche Ausstellungen in Institutionen wie dem Whitney Museum und dem MoMA in New York angeboten. die Museen für moderne Kunst von San Francisco und Detroit; das ARC, Museum für moderne Kunst der Stadt Paris; das Alhambra Museum und Theater in Bordeaux im Rahmen von SIGMA Es stellt auch in der Hayden Gallery, MIT, Boston aus; an der Buffalo State University, New York. ;; am Connecticut College für Frauen; an der Universität von St. Thomas, Houston; in der WPA Gallery, Washington DC; in der Galleria Toselli, Mailand ... Er nimmt an verschiedenen Gruppenausstellungen in den USA, Frankreich, Australien und Belgien teil. Gleichzeitig unterrichtete er von 1969 bis 1971 zwei Jahre lang an der School of Visual Arts in New York. 1969 - Jean Dupuy wurde von Jane Livingstone, Journalistin und Kuratorin, und Maurice Tuchman, Kuratorin des County Museum of Art, kontaktiert in Los Angeles, um am A & T-Programm (Art & Technology) teilzunehmen. Dieses Projekt zielte auf die Vereinigung von Künstlern und Industrie ab und führte 1971 zu einer Ausstellung im Los Angeles Museum, an der insbesondere R. Rauschenberg, A. Warhol, C. Oldenburg, T. Smith und R. Serra teilnahmen R. Whitman. Jean Dupuy nutzt die Gelegenheit, mit der „Cummins Engine Company“ - dem ersten amerikanischen Dieselmotorenunternehmen - zusammenzuarbeiten, um die umweltverschmutzende Industrie, die Lobby des Vietnamkrieges, anzuprangern. Er schlug der "Cummins Engine Company" vor, die vier natürlichen Elemente (Feuer, Erde, Wasser, Luft) in einem funktionsfähigen Dieselmotor sichtbar zu machen. Die so genannte Arbeit FEWAFUEL nimmt eine mechanische Herausforderung auf, deren politische Bedeutung der Richtung des Unternehmens während der Produktionsphase entgeht. Als die "Cummins Engine Company" die umweltschädlichen Trümmer ihrer eigenen Motoren ausstellte, zwang sie das Museum schließlich, FEWAFUEL wenige Tage nach der Eröffnung von der Ausstellung zurückzuziehen. Als Gegenleistung für diese Vertragsverletzung spendet das Unternehmen diese Arbeit an den Künstler, der nun wieder funktionsfähig ist und Eigentum des französischen Staates ist, der 1972 im FRAC Bourgogne hinterlegt wurde - der 72/72-Ausstellung im Grand Palais in Paris präsentiert drei Werke von Jean Dupuy, darunter Ear, ein Werk, das es dem Besucher mit einem Glasfasersystem ermöglichte, die Innenseite seiner Ohren zu sehen. 1973 - J. Dupuy verlässt die Galerie I Sonnabend und organisiert auf seinem Dachboden seine erste Gruppenausstellung mit dem Titel About 405 East 13th Street als Reaktion auf Spekulationen auf dem Kunstmarkt. Erste Ausgabe einer von der Presse beachteten Veranstaltung, die 1974 und 1975 in den folgenden zwei Jahren stattfinden wird. Im selben Jahr komponiert er aus dem Wortlaut „American Venus Unique Red“, das auf seinem Bleistift „Univers Ardu en Mechanical“ abgedruckt ist ”: Sein erstes Anagramm 1974 - Er organisiert eine Performance-Nacht namens Soup & Tart in der Küche von New York. Während eines Abendessens mit dreihundert Personen lädt er vierzig Künstler ein, Aufführungen von höchstens zwei Minuten durchzuführen. Von Olga Adorno ermutigt, multipliziert er die kollektiven Projekte, die in der Judson Church in den Galerien J. Yu, 112 Green Street, stattfinden werden. E. Sragow, Kunstgebäude, 3 Mercer Street, PSOne, Whitney Museum und in seinem Tüllenstudio, das bis 1980 ein ständiger Werkstattplatz sein wird 1976 - Ausgestellt an der Akademie der Kunste in Berlin anlässlich der Soho Show Ausstellung. Ab diesem Jahr freundete er sich mit George Maciunas an, den er in Soho kennengelernt hatte. J. Dupuy lebte in dessen Atelier, als er 1977 nach Massachusetts ging. Zwischen 1976 und 1978 lud er eine große Anzahl von Künstlern ein, kurz gefilmte Performance-Suiten zu erstellen, die eine Reihe von Videos mit dem Titel: Chant a capella with Gigliotti; Künstlerpropaganda I und II und Künstler-Shorts mit Defess; Die Kneipe und Künstlerpropaganda III, in den Ateliers des Centre Georges Pompidou, Paris 1978 - Persönliche Ausstellung in der Marian Goodman Galerie, New York. Dieses Jahr ist durch das Verschwinden von drei seiner Kameraden gekennzeichnet: George Maciunas, Gordon Matta-Clark und André Cadere. Am 16. Oktober dieses Jahres organisiert Jean Dupuy in Zusammenarbeit mit dem Centre Georges Pompidou Art Performances / Minute in den Räumen des Louvre in Paris. Geburt von Augustin, Sohn von Olga Adorno und Jean Dupuy 1979 - Er beschließt, der Organisation kollektiver Aufführungen ein Ende zu setzen und widmet sich mehr der Schaffung von Objekten und der anagrammatischen Forschung 1980: Er nimmt an der Ausstellung Für augen und ohren teil an der Akademie der Kunste in Berlin und Hören mit den Augen, organisiert im ARC, Museum für moderne Kunst der Stadt Paris. Anschließend organisierte er mit Jacques Halbert 1981-82 seine letzten gemeinsamen Auftritte, Grommets # 5 und Art sur Loire. Er nahm an der Ausstellung Soundings im Neuberger Museum in New York teil. 1981 widmeten ihm die Galerie Ancienne Poste in Calais sowie die Galerie Jean-Claude Riedel in Paris jeweils eine persönliche Ausstellung. Zwischen 1981 und 1982 arbeitete er erneut in der Galerie JC Riedel, indem er mit Jacques Monory eine Ausstellung mit dem Titel Duo und im folgenden Jahr eine zweite monografische Ausstellung mit dem Titel Leos Uhr durchführte. 1982 nahm er an bedeutenden Fluxus-Ausstellungen teil, insbesondere im Wiesbadener Museum, um eine POST FLUX Haltung (Der Tod von George Maciunas im Jahr 1978 war für Jean Dupuis das Ende des Schöpfers und der Bewegung Fluxus). 1984 - er verlässt New York und lässt sich in Pierrefeu im Hinterland von Nizza nieder, wo er sein erstes Buch mit Anagrammen schreibt: Ypudu, Anagrammiste (herausgegeben von C. Xatrec, 1987). Er produziert auch große anagrammatische Gemälde auf Leinwand und verschiedene Objekte, oft mit Optik und Motoren. Er begann auch Werke zu produzieren, die aus Kieselsteinen und Kieselsteinen bestanden, die er während seiner Spaziergänge gesammelt hatte. Nimmt an der Electra-Ausstellung im Museum of Modern Art der Stadt Paris teil. 1985 und 1987 wurde er von René Block im Rahmen des DAAD-Programms für ausländische Künstler zu einem Aufenthalt in Berlin eingeladen. Während dieser Zeit nahm er an der Veranstaltung Musik und Sprache teil, an deren Ende er das Buch LEON 1986 veröffentlichte. 1988 und 1991 verbrachte er sechs Monate im Jahr in Verona und am Ufer des Gardasees in Italien. Der Patron, Sammler und Verleger Francesco Conz produzierte, redigierte und verkaufte 1990 zahlreiche Stücke. Jean Dupuy nahm an der Ausstellung 'Pianofortissimo' teil, die findet in der Mudima-Stiftung in Mailand sowie auf der Biennale in Venedig (I) 1993 statt. Er nimmt an der Artec'93 im City Art Museum in Nagoya, Japan, teil und integriert die Dauerausstellung Curios & Mirabilia auf der Burg von Oiron. Emmanuel Latreille bietet 1995 und über die FRAC Auvergne, dann die FRAC Bourgogne, zwei persönliche Ausstellungen an. Der erste, Seconde vue, wird im Château de Cintrat präsentiert und der zweite mit dem Titel "Oh! Diese kurze Tour wird kurz" wird im FRAC Bourgogne (F) 1996 präsentiert - er nimmt an der Ausstellung L'informe teil , im Centre Georges Pompidou Musée National d'Art Moderne, Paris (F) 1998 - "Wir verlieren uns nicht aus den Augen" bei MAMCO in Genf (CH) 1999 - "Dupuy chez Conz" FRAC Bourgogne - "la table à saluer "persönliche Ausstellung in der Galerie Philippe Pannetier Nîmes (F) 2000 - Der Künstler reist regelmäßig nach Montreal, wo er mit der Galerie Espace de Résidence Clark (CA) zusammenarbeitet. 2002 - er stellte im Museum von Genua, Italien aus. Einzelausstellung "Cailloux" in der Galerie Philippe Pannetier in Nîmes. 2003 - Blick auf Steine in der Galerie Emily Harvey in New York; Analogien in der Clark-Galerie in Montreal sowie "Cailloux" in der Interface-Galerie in Dijon. Er nimmt auch an Stauberinnerungen am Schweizerischen Institut von New York (USA) 2004 teil: "Es dreht sich im Kreis" persönliche Ausstellung in der Galerie Philippe Pannetier in Nîmes. Gruppenausstellungen, Präsentation von Werken aus der Sammlung des FRAC Bourgogne: L'art à Lire, 2004 2005: FRAC Bourgogne Nues & Nu, 2005 2006: Der Künstler nimmt an verschiedenen Gruppenausstellungen teil, darunter: Wir werden nicht nach Leipzig gehen! Die Galerie der Vielfachen, Paris; Varia Naturalia in der Vasistas-Galerie in Montpellier im Rahmen der vom FRAC Languedoc-Roussillon 2007-08 organisierten Ausstellungsreihe Chauffe Marcel: "Jean Dupuy" im Rez de chaussée du MAMAC (Museum für moderne Kunst und zeitgenössische Kunst) aus Nizza und "Jean Dupuy in der Semiose-Galerie in Paris. Fluss FRAC-Bourgogne Dijon 2008: À la bonne heures! (Der Ausdruck unterstreicht das zeitliche Glück. Wiedergewonnene Zeit. Grüße vom Großvater von Jean Dupuis, der ihn empfangen hat) jeden Morgen um der Mittagstisch mit diesem Ausdruck) monografische Ausstellung in der Villa Arson, Nizza, im vierten Gang Ausstellung von Gemälden aus den 1950er und 1960er Jahren in der Villa Tamaris, La Seyne Sur Mer; "20/20 l'œil Gourmand" Espace Peiresc 2009 : Ausstellung "Ailephant fliegt!" 7. Februar bis 25. April 2009 Galerie Barnoud Dijon 2010: Chez Robert Espace d'art - "Im 4. Gang" Galerie Lœvenbruck Paris.