von Elisabetta Martinez

Ein weiteres Rom im Raum

Eine Reise in die Ewige Stadt, Rom, ihre Denkmäler und Göttinnen, mit den Augen des Traums und der Magie des Erwachens.

Schließe deine Augen. Stellen Sie sich Rom vor. All die Fotos, die Sie gesehen haben, die Filme, Ihre Erinnerungen. Okay, das ist in Ordnung. Aber wenn Sie Elisabetta Martinez sind und dasselbe tun, bekommen Sie etwas anderes. Es ist ein anderes Rom im Raum. Aus Visionen werden Träume. Denkmäler werden zum Flüstern. Göttinnen werden zu Umarmungen. Das Betreten dieses Projekts ist wie das Eintauchen in eine andere Dimension, in der Rom verklärt vor Ihnen steht, tief und ruhig atmet und Ihre Erwartungen und Vorstellungen zerkaut.

Ich traf Elisabettas Kunstwerke, die von ihren „großen Gesichtern“ getroffen wurden, ihr massiger Blick verwandelte sich schnell in eine Flamme einer Erinnerung: Als ich diesen heiligen Rauch einatmete, wurde ich in ein anderes Rom geworfen. Farben sprachen sanft, aber kraftvoll, nahmen Formen um meine Vorstellung herum an und ich begann meine Reise in dieser erstaunlichen „neuen“ Stadt. Das Gleichgewicht zwischen der Sanftheit dieser Visionen und der Solidität der Bedeutung Roms hat mich dazu gebracht, mich in diese Kunstwerke zu verlieben. Und ich wollte diese Emotionen sofort mit all den Menschen teilen, die im Rahmen der globalen Einschränkungen der Pandemie nicht in der Lage sind, die Ewige Stadt physisch zu erreichen. Auf diese Weise kann jeder wieder in Rom spazieren gehen und ein anderes Rom im Raum haben.

Mein Rom, Elisabetta spricht

Rom, zu groß für mich, grenzenlos in seiner historischen und narrativen Komplexität; nur so, auf kleine Bits und einfache Geometrien reduziert, kann es durch meine Interpretation erkannt und erzählt werden. Bis zum 16. Jahrhundert war in der Vedute (italienisch für Ansichten) oder im Stadtbilddruck wenig vom Fluss Tiber zu sehen, wenn nicht in Stadtplänen und Topographien, dann aber bei den Vedutisti (den Malern der Vedute) und der Renaissance-Perspektive. Es wurde zum Gegenstand vieler Veduten, obwohl es erst im 17. Jahrhundert vollständig Teil des „Vedutismus“ wurde, jener besonderen Malereigattung, die Stadtansichten darstellt. Der Blick weitete sich dann auf perspektivische Bilder des Flusses, der Brücken und Fabriken; große und wichtige Gebäude zusammen mit vertrauten Szenen und Ruinen, Spuren der Vergangenheit, die kurz vor dem Einsturz stehen und für immer verloren sind, Relikte, die auf die Leinwand geätzt und eingefroren sind.

Der Tiber flog und nahm teil an der Dehnung von Zeit und Raum, an der Bewegung von Wasser und Menschen, an religiösen und heidnischen Festen, an Sühneritualen und Prozessionen auf dem Wasser und an Feuerwerken; während Hadrians Mole (bekannt als Castel Sant'Angelo) in seiner Stille wie ein regungsloser Wächter diese flüchtigen Reflexionen auf dem Fluss beobachtete und so oft enthüllte, wie prekär alles war; und alles, sobald die Show vorbei war, würde gelöscht und in die Dunkelheit zurückkehren … sowohl Prekarität als auch Zeitgenossenschaft. Trotzdem die wirkliche Landschaft, die Brücken; die Flussufer und die Bäume sind alle noch da ... Brücken, Kuppeln, Mauern und Strukturen, mächtige und gewaltige Formen, große Monolithen - Zeichen der Stadt, die aus zyklopischen Felsbrocken und dicken Mörsern gebaut wurden. Diese Teile des urbanen Bindegewebes stehen für das, was bindet, stützt und klebt sowie trennt, trennt und isoliert; eine „doppelte“ Wahrnehmung derselben Realität.

Diese Sammlung von Werken entspringt diesem endlosen Spiel des Verbindens und Trennens auf einer schwankenden und visionären Reise einer traumhaften Wahrnehmung, die immer zwischen Mysterium und Realität schwebt. Die laute und schnelle Stadt kommt zum Stillstand, erstarrt in ihren ursprünglichen uralten Elementen: Bögen und gerade Linien, Kuppeln und Brücken, Mauern und Flüsse, alles uralte Symbole unserer Vorstellungskraft.

BIO

Geboren in Rom. Ich habe mein Leben der Kunst seit 1978 gewidmet, als meine künstlerische Ausbildung im Kunststudio meines Vaters, Maestro Luigi Martinez, begann. In jenen Jahren habe ich während des Besuchs von Mal-, Bildhauer- und Radierungsklassen zunächst mein naturwissenschaftliches Abitur gemacht und 1989 mein Architekturstudium an der Universität „La Sapienza“ in Rom abgeschlossen. Damals begann meine Karriere als Architekt in meinem eigenen Studio in Rom und fast gleichzeitig als freiwilliger Assistent an der Fakultät für Architektur.

Die Leidenschaft für die Malerei begleitete mich all diese Jahre, beginnend mit den ersten Bleistift- oder Tintenzeichnungen, wo ich anfing zu experimentieren und mich auf das Thema Gesicht konzentrierte… Es waren wesentliche und minimale Darstellungen, die aus wenigen Zeichen und Schattierungen bestanden und abbildeten Sequenzen überlappender und ineinandergreifender Flächen in einem Kontinuum aus geschwungenen Linien. Die Ölfarbe und ihre Faszination haben mich erst später überzeugt und zu neuen bildnerischen Experimenten im Kontext urbaner Landschaften und figurativer Malerei geführt. Meine aktuellen Arbeiten sind das direkte Ergebnis dieser frühen Erfahrungen. Sie sprechen von schwebenden Frauenfiguren, die zwischen Traum und Wirklichkeit in sich zusammengefaltet sind; Gesichter, nachdenklich und eingeschlafen; durch geometrische Elemente und "Schnitte" zerlegt und wieder zusammengesetzt, die die figurative Kontinuität unterbrechen, um eine neue Interpretation der Form zu geben.

„Geometrien und Formen“ sind die Themen meiner Studien und Forschungen und verfolgen zwei Ausdruckswege, die ich gleichzeitig verfolge. unterbrochen in ihrer formalen Kontinuität durch überlappende Bänder und geometrische Rhythmen, die nie im reduzierten Raum der Leinwand enthalten sind. Die Zeichnung bleibt eine Andeutung, unvollendet, abstrakt, lässt große Teile der Leinwand unvollständig und grenzenlos. Auf der anderen Seite konzentriere ich mich auf Arbeiten, die auf archetypischen Formen basieren, mysteriöse primitive und symbolische Figuren erscheinen auf informellen Hintergründen … Spuren, Fußabdrücke zeitloser Gottheiten, definiert durch große und reiche Farbentwürfe Figuren, inspiriert von den Riesen von Nemrut Dagi in der Türkei, den Tempeln von Bayon in Kambodscha, der zyklopische Skulpturen der ägyptischen Kunst und die Großen Buddhas.

Dieser Prozess findet durch eine endlose Darstellung statt, die dem Blick und dem Verstand die Möglichkeit gibt, ein Bild zu lesen, umrissen von offenen und dynamischen Strukturen, in denen wir etwas Unsichtbares erfassen können; etwas, das wir in uns tragen und das nur durch unseren inneren Blick entschlüsselt werden kann. In meinen neuesten Arbeiten experimentiere ich mit der Konstruktion der urbanen Landschaft Roms, interpretiert und zusammengefasst in ihren primären kompositorischen Zeichen und Elementen; es ausgehend von seinen Gründungselementen zu zerlegen und wieder zusammenzusetzen; Bögen, Kuppeln, Mauersegmente, Blöcke und Marmorplatten, immer auf der Suche nach einer prägnanten und zusammenfassenden Darstellung der Formen. Die Verwendung von reiner Ölfarbe, die in aufeinander folgenden Sequenzen und Überlagerungen aufgetragen wird, erzeugt Nuancen, Texturen und Transparenzen … die Kohle bleibt oft als Spur der ursprünglichen Skizze oder als Glasur, die die Farbe durcheinander bringt … kleine Gold- oder Silberblattapplikationen breiten sich aus die Leseebenen, und der Spachtel ist das Hauptwerkzeug der kreativen Geste.