von Zhiwei Fu

FU Zhiwei stammt ursprünglich aus Danyang in der Provinz Jiangsu und lebt derzeit in Shenzhen. Er schloss 1991 sein Studium an der Central Academy of Arts and Crafts (heute Academy of Arts and Design, Tsinghua University) ab, wo er seinen Bachelor of Arts abschloss. Er zeichnet sich sowohl in der Ölmalerei als auch in der traditionellen chinesischen Malerei aus und lässt sich dabei von den Lehren von WU Guanzhong inspirieren. Er hält fest an Wus Philosophie der „Verstaatlichung der Ölmalerei und Modernisierung der traditionellen chinesischen Malerei“ fest und ist bestrebt, diese gewissenhaft in die Praxis umzusetzen.

2013 und 2015 wurde er vom Kulturministerium und der Zeitschrift „Marché de l'Art“ als „Künstler mit akademischem Wert und Marktpotenzial“ ausgezeichnet. Im Jahr 2012 wurde in Shenzhen eine Sondersendung mit dem Titel „A Life of Expression – FU Zhiwei“ gedreht und vom China Central Television ausgestrahlt. Er veranstaltete auch Einzelausstellungen in Hongkong, Shenzhen, Nanjing, Huizhou, Dongguan, Lijiang und anderen Städten. Seit 2012 wurden seine Werke erfolgreich bei Auktionshäusern wie der Beijing Poly International Auction, der Beijing Hanhai Auction, der Beijing Forever International Auction, der All Arts Auctioneers Hong Kong Auction und der International Art Auction. Yipai in Shenzhen versteigert.

Derzeit ist er ein nationaler Top-Künstler, Kunstbewertungs- und Bewertungsexperte, Vorstandsmitglied des Nanjing XU Beihong Art Center, Special Guest Artist des Nanjing International Cultural Exchange Center sowie stellvertretender Generalsekretär und Assistent des Präsidenten der Hong Kong Artists Association in China.

Auf der Suche nach dem wahren Wesen der Kunst: Ein Porträt des berühmten Malers FU Zhiwei

Geschrieben von CHI Wen, dem berühmten Kunst- und Kalligraphiekritiker

28. Juli 2022

Die Globalisierung der künstlerischen Ästhetik erfordert, dass Werke „höchst realistisch“ sind, wie zum Beispiel neoklassizistische Gemälde und komplizierte chinesische Gemälde aus der Song-Zeit. Das ästhetische Bewusstsein der Menschheit verändert sich jedoch ständig. Der Mensch begnügt sich nicht nur mit der visuellen Wertschätzung, sondern nutzt zur Wertschätzung auch die Reflexion. Das Schauen mit den Augen ist die primäre Form der Wertschätzung von Schönheit, während das Denken und Verstehen eine höhere Form ist. So treibt die ständige Weiterentwicklung der ästhetischen Bedürfnisse die Entwicklung der Malerei von der Illustration zur Abstraktion voran. So entstand in der chinesischen Malerei die Freihandmalerei, während in der Ölmalerei die abstrakte Bewegung entstand. Das künstlerische Schaffen des berühmten zeitgenössischen Malers, Herrn FU Zhiwei, zielt darauf ab, die hohen Anforderungen des abstrakten Denkens und der Ästhetik zu erfüllen, indem er abstrakte Kreativität und den Geist des Ausdrucks nutzt, um das unendliche Universum darzustellen. Damit eröffnet sich ein neues ästhetisches Reich, das östliche und westliche Einflüsse harmonisch miteinander verbindet und Anleihen bei der Vergangenheit nimmt, um die Zukunft der künstlerischen Ästhetik zu schaffen!

Ob Monet, Van Gogh oder Picasso, die frühen künstlerischen Erfahrungen dieser großen Meister der Ölmalerei begannen mit „realistischem Malen“. Nach und nach begaben sie sich auf die subtile Suche nach abstrakter Schöpfung und gingen über einfache visuelle Beobachtungen hinaus, um die Tiefen intellektueller und emotionaler Ästhetik zu erforschen. Dieser Prozess ermöglicht es den Menschen, einen einzigartigen künstlerischen Genuss zu erleben, bei dem ihre inneren Emotionen mit abstrakten Bildern kollidieren. Ohne Abstraktion hätte Van Gogh niemals das bemerkenswerte Meisterwerk „Die Sternennacht“ geschaffen. Ebenso wenig hätte Munch das beeindruckende Werk „Der Schrei“ hervorgebracht. Picasso hinterließ als großer Meister der räumlichen Abstraktion ein wertvolles und unschätzbares künstlerisches Erbe.

Die großen Meister stehen an der Spitze der Malkunst, wo ihre Welt auf der Leinwand und ihr inneres Universum in der tiefen Wahrheit der Existenz zusammenlaufen, gekleidet in einen fast religiösen Charme, und so zu den intellektuellen Bannern der Kunstwerke werden. FU Zhiwei tritt mit seinem Schaffen von Ölgemälden in die Fußstapfen der großen Meister und verpflichtet sich, im weiten Raum der abstrakten Kunst Verdienste für chinesische Künstler zu schaffen. Schritt für Schritt erreichte er wunderbare Höhen in der Schaffung abstrakter Gemälde und wurde zum Pionier der reinen Farbmalerei, wodurch die Ästhetik der Ölmalerei erneut den künstlerischen Charme offenbarte, der Realismus und Romantik vereint!

FU Zhiwei verwendet den Begriff „Spray“, um seine Malerei auszudrücken, mit einer dynamischen Ausführung, die ziemlich einzigartig und innovativ ist. Diese Kreationsmethode, die sich von den anderen abhebt, ermöglicht es, eine chinesische Kulturperspektive einzunehmen und so einen tieferen und harmonischeren Ausdruck der Farben zu bieten, die in einem „道“ (dào, folgen Sie dem Natürlichen) miteinander verschmelzen und aufeinander reagieren Gesetz) Laut Dao De Jing „vereinen sich Himmel und Erde, um wohltuenden Tau zu regnen“, wobei sich der Regen auf natürliche Weise in Form von „Sprenseln“ manifestiert. FU Zhiwei beobachtet auf subtile Weise die Geheimnisse von Himmel und Erde und verwendet Farben mit dynamischen Bewegungen, um natürliche und göttliche Texturen auf der Leinwand zu schaffen. Dann nutzt er seinen Verstand, um die Welt zu harmonisieren und zu organisieren, was zu kreativen Ergebnissen führt, bei denen das Abstrakte mit dem Figurativen und das Figurative mit dem Abstrakten verschmilzt.

Natürliche Elemente, Geisteszustände, Himmelsphänomene und vorab arrangierte Pläne verflechten sich unmerklich zu Bildszenen, die eine Vielzahl von Wahrheiten enthüllen, bis das Dao ausgedrückt werden kann, aber nicht durch gewöhnliche Worte, und Namen benannt werden können, aber nicht konventionell! Die Gemälde „Farben streuen“ sind von der westlichen Philosophie durchdrungen und verkörpern so die kosmische Vision der „göttlichen Perspektive“ und drücken die Quintessenz des Taoismus durch die chinesische Philosophie aus: „Einer bringt zwei zur Welt, zwei bringen drei zur Welt und drei geben.“ Geburt aller Dinge“. Daher erzeugen seine Gemälde mit „sprühenden Farben“, die durch die Verschmelzung chinesischer und westlicher Philosophie gefördert werden, eine neue ästhetische Qualität, die die Welt fasziniert. Ganz gleich, ob es sich um Chinesen oder Ausländer handelt: Indem sie diese Werke der reinen „Farbenspritzer“-Malerei bewundern und dann versuchen, sie zu verstehen, können sie tief in ihre Bedeutung eintauchen und die endlosen Geheimnisse der abstrakten Ästhetik genießen.

FU Zhiwei hat nach jahrzehntelangem künstlerischen Streben einen philosophischen Höhepunkt erreicht, der es ihm ermöglicht, eine abstrakte Ästhetik im Malraum des „Sprenkelns von Farben“ zu schaffen. Mit erhabenen Visionen verbindet er in seinen Ölarbeiten chinesische und westliche Kulturen und bringt so einen neuen leuchtenden Stern am Himmel der bildenden Kunst. Seine Werke sind von außergewöhnlichem kulturellem und akademischem Wert! Wenn es um die Beherrschung der Ölabstraktion geht, ist neben FU Zhiweis einzigartiger künstlerischer Technik der „Farbstreuung“-Malerei zum Vergleich auch das Tropfen zu erwähnen, das vom Meister des amerikanischen abstrakten Expressionismus, Jackson Pollock, geschaffen wurde. Es ist sicher, dass FU Zhiweis Gemälde bewusst die Vorteile der Tropftechnik nutzen, die natürlichen Farbbilder auf der Leinwand voll ausnutzen und grobe und chaotische Striche vermeiden, die gegen Naturgesetze verstoßen könnten. Obwohl seine Werke abstrakt sind, verfügt er über eine äußerst feine und subtile Kontrolle über die Bewegungen und Flugbahnen von Ölfarben, ähnlich den Bewegungen der Sterne im Universum. Auf den ersten Blick mag es chaotisch erscheinen, aber in Wirklichkeit gibt es eine interne Organisation und Regelmäßigkeit.

Wenn es jedoch um die künstlerischen Eigenschaften der Bilder geht, gibt es offensichtliche Unterschiede zwischen FU Zhiweis „Sprinkling Colors“-Gemälden und Pollocks Dripping. In Bezug auf die Verwendung von Linien bevorzugt Pollock einen „Verstärkungs“-Ansatz, bei dem sich die Linien kreuzen und einander hervorheben, wodurch ein auffälliger visueller Effekt entsteht. Im Gegensatz dazu verfolgen FU Zhiweis „Sprinkling Colors“-Gemälde den umgekehrten Ansatz der „Erniedrigung“ von Linien, wobei Punkte eine zentrale Rolle spielen und Linien sich auflösen, wodurch ein visueller Effekt entsteht, der eher der räumlichen Gestaltung orientalischer Ästhetik entspricht, bei der „ Die Einfachheit ist endlos und die Tiefe scheint zu verweilen. Daraus ergibt sich ein abstrakter Effekt, der dem chinesischen Ausdruck „das Sichtbare zu ignorieren gilt als transparent, das Bürsten ohne zu greifen als formlos, das Zuhören ohne Zuhören gilt als still“ entspricht. In Wirklichkeit handelt es sich um einen typisch chinesischen abstrakten Ansatz, oder man könnte ihn auch als „Poetik des Bildes“ bezeichnen, eine abstrakte Sprache, die aus der chinesischen Malerei übernommen wurde.

Verstreute Farbpunkte, dicht oder spärlich angeordnet, auf- und absteigend, zeitlich aufeinanderfolgend, lassen eine reiche Vielfalt an Strukturen und Organisationen entstehen, die endlose Möglichkeiten für ästhetische philosophische Reflexion eröffnen. Aus dieser Perspektive sind FU Zhiweis „Sprinkling Colours“-Gemälde das Ergebnis einer abstrakten Schöpfung, die im System der traditionellen chinesischen Kultur verwurzelt ist und die Farben des Impressionismus und die Stimmung der Malerei kombiniert. Chinesisch stellen sie eine Form des abstrakten künstlerischen Ausdrucks dar, der durchdrungen ist Poesie. Sie sind zart, subtil und unglaublich realistisch. Im Vergleich zu Pollocks Farbtropfen können sie als harmonische Verschmelzung von Ost und West im zeitgenössischen abstrakten Schaffen angesehen werden, wo sie gemeinsam zum Aufstieg der modernen abstrakten Kunst in der Kunstwelt beitragen.

Das künstlerische Schaffen wird mit der Weiterentwicklung des menschlichen Denkens noch faszinierendere abstrakte Formen hervorbringen. Die unaufhörliche Weiterentwicklung der Technologie hat zu dramatischen Fortschritten in den menschlichen Denkmustern geführt. Wenn unsere Welt ausschließlich von Technologie beherrscht würde, wäre sie kalt und emotionslos. Nur Künstler wie FU Zhiwei können, indem sie die erstaunlichen Früchte des modernen abstrakten Denkens nutzen und abstrakte Kunstwerke von Reinheit und Brillanz schaffen, einen wunderbaren Zustand des abstrakten Denkens katalysieren und eine Quelle der Wärme für Geist und Emotionen bieten. Die abstrakten Werke von FU Zhiwei waschen mit ihrer sanften Herangehensweise die Seelen der Menschheit im neuen Jahrtausend und ermöglichen es der Welt, sich in die Zukunft zu bewegen und Harmonie durch den doppelten Segen von Wissenschaft und Technologie zu verwirklichen. „Kunst.“ Ihm gilt das Verdienst, als Begründer der „Farbenstreuer“-Malerei zu gelten, während die Kunst der „Farbenstreuer“-Malerei eine zukunftsweisende humanistische Errungenschaft in der Schaffung von Harmonie erlangt hat.