von Simon Richard Halimi

Maestro Simon Richard Halimi wurde am 2. Februar 1943 in Tunis geboren.

20 Jahre später verließ er seine Heimat und ging nach Frankreich.

1974 wurde er in die Elfenbeinküste ausgebürgert und reiste häufig nach Zentralafrika und in den Westen Dies erfordert, dass er den Kontakt zu seiner Familie und der Malerei pflegt und viele Reisen zwischen Afrika und Frankreich unternimmt.

Er malt seit den 1960er Jahren und hat Tausende von Werken geschaffen.

Seit Februar 2003 verließ er Afrika und widmete sich ganz seiner Kunst.

Einige Auszeichnungen:

Gewinner des Internationalen Victor Choquet-Preises

Gewinner der Ausstellung Populist Museum of Modern Art

Interministerieller Hauptpreis im Währungsmuseum

C3D Grand Prix im Musée de la Monnaie

Preisträger und Absolvent der International Academy of Lutèce

Preisträger und Absolvent der International Academy of Contemporary Art

Absolvent der Nationalen Föderation der französischen Kultur als „Schöpfer von heute“.

Preis der französischen Künstlermesse 2004, verliehen von der Akademie der Schönen Künste

Paul-Chabas-Preis, Institut de France, Akademie der Schönen Künste

Verdienstmedaille und Engagement für die Künste, Mazarine Academy

Michelangelo-Preis für sein Lebenswerk, Académie Mazarine

Nationaler Verband der französischen Kultur (Auswahl aus der Welt der bildenden Künste).

Akademie der Schönen Künste von Saint Louis (Titel eines Associate Academician).

Grand Baz'Art, Preis für Menschlichkeit und Großzügigkeit.

Gemeinschaftsausstellungen

Französische Künstlermesse

Herbstmesse

Messe für unabhängige Künstler

Wintersalon

Populistischer Salon (Museum für moderne Kunst)

Interministerieller Salon (Münzmuseum)

Hauptpreis Victor Choquet (Münzmuseum)

Hauptpreis C 3 D (Münzmuseum)

Internationale Lutèce-Ausstellung

Internationale Ausstellung für zeitgenössische Kunst (IAC)

Europa-Kunst (Paris)

Einzigartige Kunstmesse

Salon Violet, Prestige zeitgenössischer Kunst

A2PAC – Ehrengast 2004

Ramp-Art - Avignon

Zeitgenössische Kunst 2000

Diverse Wandergruppenausstellungen in Deutschland, Italien, Belgien,

Spanien, Afrika, China...

Winter

LONDON ART - Waldorf Palace Salon

Kunst SHANGHAI - Zeitgenössische Kunst

WIK & AM - Wiener International Kunst - Wien ÖSTERREICH

Rouen National Arts – Biennale

Strömungen der singulären Kunst

Rashi Space (Retrospektive)

Persönliche Ausstellungen

Französische Künstlermesse

Herbstmesse

Messe für unabhängige Künstler

Wintersalon

Populistischer Salon (Museum für moderne Kunst)

Interministerieller Salon (Münzmuseum)

Hauptpreis Victor Choquet (Münzmuseum)

Hauptpreis C 3 D (Münzmuseum)

Internationale Lutèce-Ausstellung

Internationale Ausstellung für zeitgenössische Kunst (IAC)

Europa-Kunst (Paris)

Einzigartige Kunstmesse

Salon Violet, Prestige zeitgenössischer Kunst

A2PAC – Ehrengast 2004

Ramp-Art - Avignon

Zeitgenössische Kunst 2000

Diverse Wandergruppenausstellungen in Deutschland, Italien, Belgien,

Spanien, Afrika, China...

Winter

LONDON ART - Waldorf Palace Salon

Kunst SHANGHAI - Zeitgenössische Kunst

WIK & AM - Wiener International Kunst - Wien ÖSTERREICH

Rouen National Arts – Biennale

Strömungen der singulären Kunst

Rashi Space (Retrospektive)

Valombreuse-Galerien in Biarritz und Paris

Klimagalerie in Sable d'Olonnes

Zafira Gallery rue Mazarine in Paris

Galerie 51 rue de Seine in Paris

Die Galerien der Elfenbeinküste zeigen in der Elfenbeinküste

Kunstgalerie Palais in Le Touquet

Opéra Gallery (Paris, Miami, New York, Singapur, London)

Galerie „Art Passion“ – Montpellier

Galerie 27 – London (Retrospektive).

Hughes Pénot Gallery, La Baule

Singul'Art - Lyon

Tel-Aviv – YAFO (Retrospektive – 350 Werke)

Pyramiden-Kunstgalerie

GF & CO Gallery - Wien - Österreich

Treffen mit dem Künstler:

Ein Kunstwerk muss sich in einer ruhigen Art betrachten lassen, in der man die Gedanken schweifen lassen und zulassen kann

dich selbst zum Tagträumen.

Alle Formen des kreativen und freizeitlichen kulturellen Ausdrucks sind oder sollten eine Einladung zum Reisen sein Musik, Literatur, Poesie, Theater, Kino, Malerei, Bildhauerei, Fotografie usw. bilden keine Ausnahme von dieser Regel, wenn sie den Stempel der Aufrichtigkeit tragen.

Ein Ausdrucksakt kann nur dann authentisch sein, wenn er nicht durch Zwänge durch Verpflichtungen, durch Anerkennung motiviert ist. Malerei ist wie andere Ausdrucksmittel ein Schrei, ein Gefühl, ein Hörvorgang, Schmerz, Freude. eine Erkenntnis oder eine Offenbarung, die ich mit meiner Familie und meinen Freunden und mit den Menschen, die meine Ausstellungen besuchen, teilen kann.

Im ersteren Fall erlebe ich einen echten Moment des Teilens, eine Art Osmose.

Ein Werk – egal, was es enthält – ist als Ausdrucksakt nur dann erfolgreich, wenn es Leben, etwas zum Nachdenken, Gefühle, einen Weg zum Austausch, eine Einladung zu ihm und dem Betrachter enthält.

Wenn diese Kommunion stattfindet, dann ist die Arbeit gut.

Wenn die Architektur eines Werkes, sein Thema, das Gleichgewicht von Formen und Farben, die Beweglichkeit oder Freiheit des Auges, das Sehen und das Denken in einer Art Harmonie vorhanden sind, gibt es keine Hindernisse mehr zwischen einem Werk und wir. Nachdem ich mehr als 50 Jahre lang gemalt habe, hatte ich im Laufe meiner Ausstellungen viele Gelegenheiten, mich gegenüber Besuchern auszudrücken, die den ersten visuellen Eindruck eines Gemäldes im Spiegel betrachten wollten. Ich finde ihre Unsicherheiten und ihren Wunsch, mehr zu wissen als nur anzusehen, berührend Andere Besucher sehen sich die Bilder an, manchmal auch sich selbst, und gehen dann weiter durch die Galerie und „lesen“ die Gemälde auf ihre eigene Art und Weise.

Manche Menschen werfen einen desinteressierten flüchtigen Blick zu und setzen sehr selbstsicher ihren Weg fort.

Diese Leute sind manchmal in der Mehrheit. Nachdem ich mit mehreren Galeristen zusammengearbeitet und meine Arbeiten in Frankreich und im Ausland ausgestellt habe, habe ich nie einer Vertragsunterzeichnung zugestimmt. Ich drücke mich nie zu einem aufgezwungenen Thema aus, arbeite nie auf der Grundlage einer Anweisung oder arbeite in einem bestimmten Tempo.

Kunst lässt sich nicht diktieren, sie kann nicht angeordnet werden. Leben, Zeit, Freundlichkeit, Liebe, Wahnsinn, Freiheit, Geld, Politik, der Verstand, das Herz, sein Gegenteil, populäre und ehrliche Kunst, alle Facetten und Ärsche des Lebens wurden zu meinem Leben. Sie sind meine Reflexions- und Beobachtungsleinwand hinsichtlich des Inhalts meiner Bilder.

Weiterentwicklungen, Formenvariationen haben stattgefunden, jedoch nie in Bezug auf die Grundlagen meines Prozesses. Auf dieser Reise bin ich auf „Sand“ gestoßen, der von 1966 bis 1998 – und gelegentlich auch nach 1998 – auf der Oberfläche meiner Bilder zu finden ist. Wir bestehen aus Staub und müssen zu Staub zurückkehren. Bescheidenheit ist ein Schlagwort, das auf die eine oder andere Weise in meinen Bildern durch Zeichen oder kleine Sätze zum Ausdruck kommt, und dies gilt insbesondere in Bezug auf Themen, die sich mit Begierde, Versuchung, Gier, Egoismus, Heuchelei und Erfolg befassen um jeden Preis, Lügen, Macht, Geld, Kunst um des Geldes willen, Menschen und so weiter. Ich habe sehr lange gezögert, bevor ich über meine Malerei schrieb.

Ich glaubte, dass dies ein bisschen so sei, als würde man die Rolle der „Beobachter“ an sich reißen, jener Leute, die es vorziehen, ihre eigene Interpretation zu haben und es vorziehen, den Wälzer in die Hand zu nehmen, um in den Mäandern meiner Handschrift und meinen kurzen Sätzen aufzudecken, die Schlüssel, entscheidenden Details und Symbole in meinen Arbeiten – was sich hinter dem ursprünglichen Bild verbirgt.

Wenn Sie ein gutes Buch lesen oder Musik hören, treffen Sie Ihre Entscheidungen nicht auf der Grundlage des Titels des Buches oder der ersten Note der Musik – Sie können sich nicht in drei Minuten verlieben, und die Liebe dauert nicht drei Minuten, das muss so sein verschlungen, geteilt Für mich war ein Gemälde nie ein dekoratives Objekt, ich weiß nicht, wie man solche Gemälde herstellt. Andere Leute können diese Art des Malens viel besser, als ich es jemals könnte.

Sie sind auf einer anderen Reise. Eine erfolgreich abgeschlossene Arbeit weckt die Sinne und das Bewusstsein. Einen großen Teil meiner Arbeit, ja fast alles, verdanke ich anderen. Ich habe keine Fantasie, ich beobachte das Leben und vor allem höre ich zu. Der Ausgangspunkt ist oft das Zuhören. Es gelangt durch die Ohren, gelangt ins Herz, dann durch den Kopf, bevor es in der Hand sein Ziel erreicht.

Wenn das passiert, ist das Gemälde fertig, es gibt keine Suche mehr, die Arbeit kommt fast automatisch auf die Leinwand, ohne dass man darüber nachdenkt. In meiner Malerei gibt es keine zweite Chance, meine Malerei basiert oft auf dem ersten Impuls, dem ersten Instinkt, der zu mir kommt. Die Entwicklung ist dadurch entstanden, dass ich mir Zeit genommen habe, mein Vokabular ist reicher geworden, Linien und Symbole sind jetzt immer beabsichtigt, in meinen Bildern gibt es nichts Zufälliges, meine Arbeit ist keine Figuration libre (freie Figuration), sondern eher „singulärer Expressionismus“. '', ''l'' (die Kunst des Geschichtenerzählens).

Ein Gemälde ist ein Look, ein Musikstück, ein Film usw., abgesehen von der Tatsache, dass ein Gemälde einzigartig ist und nicht dupliziert werden kann – ich male keine Gemäldeserien. Ein fertiges Gemälde weicht dem nächsten, man braucht mehrere Leben, um Ausschnitte aus Leben nachzuerzählen. Die Kunstwerke des Künstlers befinden sich in Privatsammlungen auf der ganzen Welt (Frankreich, USA, Europa, Asien, Saudi-Arabien und vielen anderen Ländern). Die Kunstgalerie Snow Pearl stellt Echtheitszertifikate für alle von der Galerie verkauften Kunstwerke dieses Künstlers zur Verfügung.