von Fred Alione

Alione: Druckmaler an der Schnittstelle von Graffiti und Comics.

ALIONE ODER DIE KUNST DES REISEN VON INNEN

Nur einen Steinwurf von Paris entfernt erstrahlt Aliones Werkstatt in Farben wie ein bengalisches Feuer! Auf dem von Bäumen gesäumten Weg wacht ein majestätischer Walnussbaum über die Arbeitsbereiche, von denen der imposanteste im Freien liegt und mit Sprühlackierung versehen werden muss. Wir freuen uns über die Arbeit des Mannes, der sich „mit Kraft, Wut und Entschlossenheit“ in diese Kunst vertiefte. In einer Zeit, die von der anregenden Explosion namens Basquiat erschüttert wurde, staunte der Künstler bald über die geschmolzenen Farben von Van Gogh und Gauguin: eine Faszination. Aliones Arbeit, die den Impuls roher Kunst, das Engagement der Straßenkunst und die Poesie des Comics vereint, wurde schnell auf der MacParis, der wichtigsten Messe für zeitgenössisches Schaffen, wahrgenommen. Heute eröffnet ihm ein anspruchsvoller und leidenschaftlicher Galerist einen weiteren Horizont: New York und London. A

große Herausforderung, ein neuer Impuls. Das ist gut, Alione mag schöne Räume: riesige Lofts, alte Bistros, Architektur mit großen Erkerfenstern. Der Künstler erfindet diese großen Innenräume – mit Panorama – in raffinierten farbenfrohen Plänen und raffinierten Linien neu. Alione arbeitet an ihren eigenen Schablonen, Klebeband und Skalpell in der Hand, das Aerosol wird später seine Alchemie auf der Leinwand entfalten. Ein Stil, der heute für alle an seinem Licht und seiner Komposition erkennbar ist. Wie wir wissen, erreichte das Innenporträt als Bildgattung im 19. Jahrhundert seinen Höhepunkt. Allerdings führte die lange Zeit vorherrschende akademische Theatralik dazu, dass das Genre in den folgenden Jahrhunderten in den Niedergang geriet. Diese Darstellungen beschränkten sich im Allgemeinen auf dokumentarische Darstellungen oder rein beschreibende Bildwerke, mit einer Vorliebe für Aquarelle. Diese Gemälde waren meist das Ergebnis von Aufträgen, die die prächtigen Lebensräume der aristokratischen Klassen der damaligen Zeit darstellen sollten. Nichts davon bei Alione, wie Sie sich vorstellen können! Auch wenn der Künstler auf seine Art wieder an diese große Kunstbewegung anknüpft, indem er ihr einen radikal neuen Atem verleiht. Alione lässt das Genre wieder aufleben, erneuert den Ansatz und kreiert ein entschieden grafisches Projekt mit einer urbanen Absicht, einer nüchternen Pop-Rock-Inspiration oder einer Sensibilität, die eher mit unseren zeitgenössischen Vorstellungen verbunden ist. Aber vor allem durch den geschickten Einsatz von Techniken, die ich als Aero-Solar bezeichnen würde, schafft der Künstler Innovationen: einen scharfen Umgang mit chromatischen Materialien des 21. Jahrhunderts. Auf diese Weise bringt der Maler seine ursprüngliche Palette und seine einzigartige Vision als würdiger Erbe von Graffiti-Künstlern wie Keith Haring oder Jean-Michel Basquiat, um nur einige zu nennen, auf die Leinwand. Da sich die Kunstgeschichte immer weiter ausdehnt und intime Echos erzeugt, finden wir bei Alione die Vorliebe für die schwarze Linie, die die Leinwand wie ein Combas oder sogar ein Buffet strukturiert. Aber die vom „Fauvismus“ initiierte Vormachtstellung der Farbe bleibt für diejenigen, die das Quartett Derain, Gauguin, Matisse, Van Gogh schon lange bewundern, nicht weniger präsent. Doch der polyphone Alione lehnt Klassifizierungen ab, er erfüllt sich ebenso sehr mit der rätselhaften Fantasie eines Magritte wie mit den radikal raffinierten Formen, die in den Stillleben eines gewissen Picasso zu finden sind, wobei die Beherrschung der Farbharmonien sein ständiges Anliegen bleibt Aber Alione ist sehr von ihrer Zeit geprägt, sowohl in den kulturellen Bezügen als auch in den populären Zitaten, die ihre Kompositionen ausstrahlen. Wenn das gedämpfte Zeichen von Roy Lichtenstein – und damit an die Pop-Art-Bewegung – hier oder da erinnern kann, ist Alione vor allem ein seltener Künstler der Aerosoldose. Ein Designer mit einer einzigartigen Note, mit diesem ganz besonderen Licht, das ihm gehört und dieses vielfältige, festliche und unendliche Spiel der „Innenszenarien“ stets kraftvoll umhüllt.

Alione, der Erfinder der Form, eignet sich diese neuen Räume definitiv an und heiligt sie durch die Großzügigkeit von Bildern und Symbolen, die wie große Freuden- und Farbblitze auf die Leinwand platzen. Damit wird eine neue Ära gefeiert, ein neues Kapitel in der einheimischen Geschichte des Pressureismus, dieser ursprünglichen Bewegung, die es so gut verstand, ihren einzigartigen Weg und ihren besonderen Platz zu finden, indem sie sich von der Graffiti-Kunst abgrenzte.

Aliones Innenporträts verführen, überraschen und faszinieren immer wieder. Hier ist der Grund. Diese Werke sind einfach und subtil von polyphonen Lebenszeichen durchdrungen! Es liegt an uns, in den liebenswerten Geometrien von Designer- oder Vintage-Möbeln Beharrlichkeit und Spuren von Leben zu entdecken. Es liegt an uns, Fragmente des Schicksals in diesen Räumen zu erraten, die von vertrauten Hinweisen wimmeln und atemberaubende Ausblicke auf das Anderswo bieten. Hier glitzert ein Glas Champagner, ein angefangenes Buch hält inne, gedeihen seltsam exotische Pflanzen, eine Gitarre gibt sich hin, ein Saxofon geduldig, ein Sofa bietet seine zarten Motive an. Dort geben Farbtuben und Farbtöpfe den Ton an. Dort blinkt ein Kinderspielzeug oder eine Karte, die zur großen Reise einlädt. Aliones Welt ist ein beruhigender Tumult, ein harmonischer Basar, eine grandiose Unordnung, die dem Leben ähnelt: ein köstlicher Schwindel! Lassen wir uns also von diesem fabelhaften Wirbelsturm von Bildzitaten mitreißen, die Sinn ergeben und diesem Werk, gerahmt wie im Kino, aber doch durch seine einzigartige Kraft außerhalb des Rahmens, einen schönen Aufschwung verleihen. Alione inszeniert Szenarien eines Alltagslebens – heimgesucht – bevölkert von der Kunstgeschichte, in einer schwindelerregenden mise en abyme! Das Auge stolpert hier über einen Basquiat, konzentriert sich auf einen Monet, erhascht einen Blick auf einen Matisse, wird von einem Van Gogh überrascht, von einem Wahrol begeistert oder von einem Klimt bewegt. Wir sind zu Hause beim Künstler, bei anderen, zu Hause. Und wir beginnen weit weg zu träumen vor diesen riesigen Fenstern, die sich auf die Stadt öffnen, die träumt, das Denkmal, das über uns wacht, oder die Wolke, die tanzt. Als freies Elektron und anerkannte Figur der Pressureism – Codename für Graffiti-Kunst – beherrscht Alione die chromatische Magie des Aerosols ebenso wie die Intensität der Rahmung oder den Schimmer der Texturen: eine beeindruckende Kunst. Instinktiv übt er genau den Druck aus, um dieses lebendige Licht zu erhalten, das immer noch urban, aber bereits verinnerlicht ist, mit Blick auf die spezifische Ausstrahlung jedes Gemäldes. Dann erwacht die Leinwand zum Leben und wir sind erstaunte Zuschauer eines von seinen Figuren verlassenen Theaters in der halluzinierten Umgebung, die sich der Unendlichkeit der Zeit öffnet. Aber täuschen Sie sich nicht, Aliones Gemälde sind nicht nur von dekorativer oder erzählerischer Schönheit, sie sind auch ein meditatives Werk: eine aktive Kontemplation. Aliones Malakt bleibt dennoch pure Energie und reichlich Romantik. Denn jedes in Alione gefertigte Interieur offenbart eine einzigartige Geschichte, einen einzigartigen Film: eine Präsenz. Eine Einladung zu einer großen Reise in die „Innenräume“.

Ein geheimnisvolles, unmittelbares, tiefgründiges Werk. Unendlich menschlich.

Anthony Campo