emaillierter Plakette

Pablo Picasso und Georges Braque wird oft die Erfindung der Collagetechnik in der bildenden Kunst zugeschrieben. Von 1908 bis 1914 schufen die beiden Künstler den Kubismus. Für diesen neuen Stil erfanden sie eine Methode der Darstellung von Raum und Perspektive, die es ihnen erlaubte, Objekte aus mehreren Blickwinkeln zu erfassen und so eine vollständigere Vision der Realität durch Malerei und Bildhauerei zu bieten. Im Jahr 1912 machten sie eine neue Entdeckung, die Collage. Um ihre gewünschte Komposition zu erhalten, benutzten sie Fragmente mehrerer Bilder, die sie zu Objekten zusammensetzten. Durch diesen Prozess erhielten sie das Werk "Stillleben mit einem Rohrstuhl", ihre erste Collage. Wenige Jahre später gaben sie dieses Medium auf, führten aber die Technik der Collage ein, die in vielen Bewegungen des 20. Jahrhunderts verwendet wurde, sehr zur Freude des Dichters Charles Baudelaire, der wollte, dass die Künstler Elemente aus dem "Bilder- und Zeichenvorrat" der Realität umwandeln. Surrealistische, dadaistische und futuristische Künstler übernahmen diese Praxis und begannen damit, mehrere Elemente auszuschneiden und zu kombinieren: Zeitungspapier, Pappe (um ein Relief zu schaffen), alte Zeitschriften (für eine Vintage-Collage), mehrere Fotos oder verschiedene Objekte werden zu einem Werk zusammengefügt. Die disparaten Collagen markieren das Ende der Herrschaft edler Materialien und der Ölmalerei und öffnen den Weg zur Dekonstruktion und Rekonstruktion, von zufälligen und unwahrscheinlichen Legierungen. Louis Aragon, André Breton, Jacques Prévert und Pierre-Olivier Walzer begannen, die Praxis in der Literatur mit einer heterogenen Gegenüberstellung von Ideen in ihren Texten zu verbreiten, dann produzierten Edward Verral Lucas und George Morrow das erste Collagenbuch, das die Geschichte eines englischen Dandys mit Bildern aus einem Kaufhauskatalog erzählt. Die dadaistischen Vorläufer Raoul Hausmann, Hannah Hoch,Max Ernst und John Heartfield machten ausgiebig Gebrauch von der Collage, insbesondere um aktuelle Ereignisse zu interpretieren. Auch Maler wie Paul Klee und Henri Matisse praktizierten die künstlerische Collage: Paul Klee, indem er alten Werken ein zweites Leben und eine zweite Identität gab, und Henri Matisse, indem er Gouachen ausschnitt, um daraus Modelle zu machen. Jeder Künstler sucht eine andere Wirkung durch die Collage: Jean Dubuffet setzt seine eigenen Gemälde zusammen, um geschwungene Linien zu zeichnen, Jiri Kolar fragmentiert seine Collagen, um eine geometrische Optik zu erzeugen, Bernard Réquichot akkumuliert Bilder eines Sujets, um Ekel zu provozieren, die Künstler von Pop Art greifen die Symbole der kapitalistischen Gesellschaft in Magazinen auf... Was diese Kunst der zeitgenössischen Collage betrifft, so manifestiert sie sich zum Beispiel in Werken der Street Art wie denen der Künstlerin Madame. Auf Artsper finden Sie eine große Auswahl an Collage-Kunstwerken: die minimalistischen Werke von Philippe Garnier de la Baudinière, die exotischen und raffinierten Collagen von Bonnie und Clyde, die Assemblagen aus Fotos, Worten und Zeichnungen von Matthew Rose, die Geschichten, die Alexandre Taillandier in modernen Gemälden erzählt.