Présentation
Marlene Dumas (qui est née au Cap en 1953 et vit à Amsterdam) est l'une des représentantes les plus remarquables et les plus influentes de la peinture de notre temps. Elle a grandi en Afrique du Sud et étudié à l'université du Cap. Elle a quitté l'Afrique du Sud en 1976 pour s'installer aux Pays-Bas, où elle vit toujours aujourd'hui.
Sa première exposition individuelle a eu lieu en 1979 dans une galerie parisienne. Depuis cette époque, son œuvre a fait l'objet de nombreuses expositions dans des musées d'Europe et des États-Unis. Marlene Dumas a participé en 1992 à la Documenta IX de Kassel et en 1995 à la Biennale de Venise où elle a également installé une salle cette année. L'œuvre de jeunesse de Marlene Dumas contient un grand nombre de travaux conceptuels, d'œuvres graphiques et de collages, qui témoignent déjà de l'intérêt pour le langage et les multiples niveaux de sens qui caractériseront toute sa création.
Sa concentration sur la figure humaine a donné naissance à des portraits individuels et de groupe, dominés par une palette variée de teintes et de contrastes. Marlene Dumas utilise les techniques picturales traditionnelles, encre de Chine sur papier ou huile sur toile, le plus souvent. Selon les endroits, couleur, surface et matériau apparaissent sous une forme ambiguë ou énigmatique. Quant à ses aquarelles, on ne peut manquer d'être frappé par leur tendresse picturale et par l'impressionnante intensité qu'elles partagent avec ses peintures à l'huile.
Au milieu des années 1980, Dumas a commencé à peindre un ensemble de portraits à l'aide de couleurs expressives. Les visages humains sont représentés en gros plan, plus grands que nature, sans que le fond livre le moindre indice sur leur origine ou leur identité. Ce groupe comprend Genetic Longing (1985), Het Kwaad is Banaal (1984) et The White Disease (1984), présentés à l'exposition de la Fondation Beyeler. L'artiste a créé de nombreuses séries, dont Black Drawings et In Search of (The Perfect Lover). Elles ont vu le jour, l'une comme l'autre, au début des années 1990 et révèlent l'éventail de thèmes abordés par Marlene Dumas dans ses œuvres.
Pour sa contribution à la Biennale de Venise en 1995, elle a créé un ensemble de tableaux de figures de femmes plus grandes que nature, s'inspirant de différents types féminins comme le top-modèle Naomi Campbell et Marie Madeleine. En présentant cet ensemble, Marlene Dumas a fait une entrée en scène très remarquée. Ses tableaux associent des pôles opposés, que l'on pourrait croire inconciliables ; son jeu avec les clichés et les stéréotypes charme et déconcerte tout à la fois.
Vers l'an 2000, le spectre thématique de son inspiration s'élargit pour inclure des sujets qui agitent le monde. Les œuvres créées après cette date révèlent de façon impressionnante la faculté de la beauté picturale à représenter également des scènes d'horreur.
Parallèlement à sa création picturale, Marlene Dumas a rédigé un merveilleux ensemble de textes, de déclarations, d'aphorismes, de longs essais et de fragments poétiques, publiés l'année dernière dans une version élargie intitulée Sweet Nothings. Notes and Texts. Quand on prête attention à son œuvre littéraire, le jeu de l'artiste avec les clichés et les stéréotypes devient encore plus limpide, sa peinture encore plus ensorceleuse. Marlene Dumas dit elle-même de sa création picturale et littéraire qu'elle écrit ses tableaux comme des chansons d'amour alors que ses fragments de textes se rapprocheraient plutôt du « rap ».
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Qui est l'artiste ?
Marlene Dumas (qui est née au Cap en 1953 et vit à Amsterdam) est l'une des représentantes les plus remarquables et les plus influentes de la peinture de notre temps. Elle a grandi en Afrique du Sud et étudié à l'université du Cap. Elle a quitté l'Afrique du Sud en 1976 pour s'installer aux Pays-Bas, où elle vit toujours aujourd'hui.
Sa première exposition individuelle a eu lieu en 1979 dans une galerie parisienne. Depuis cette époque, son œuvre a fait l'objet de nombreuses expositions dans des musées d'Europe et des États-Unis. Marlene Dumas a participé en 1992 à la Documenta IX de Kassel et en 1995 à la Biennale de Venise où elle a également installé une salle cette année. L'œuvre de jeunesse de Marlene Dumas contient un grand nombre de travaux conceptuels, d'œuvres graphiques et de collages, qui témoignent déjà de l'intérêt pour le langage et les multiples niveaux de sens qui caractériseront toute sa création.
Sa concentration sur la figure humaine a donné naissance à des portraits individuels et de groupe, dominés par une palette variée de teintes et de contrastes. Marlene Dumas utilise les techniques picturales traditionnelles, encre de Chine sur papier ou huile sur toile, le plus souvent. Selon les endroits, couleur, surface et matériau apparaissent sous une forme ambiguë ou énigmatique. Quant à ses aquarelles, on ne peut manquer d'être frappé par leur tendresse picturale et par l'impressionnante intensité qu'elles partagent avec ses peintures à l'huile.
Au milieu des années 1980, Dumas a commencé à peindre un ensemble de portraits à l'aide de couleurs expressives. Les visages humains sont représentés en gros plan, plus grands que nature, sans que le fond livre le moindre indice sur leur origine ou leur identité. Ce groupe comprend Genetic Longing (1985), Het Kwaad is Banaal (1984) et The White Disease (1984), présentés à l'exposition de la Fondation Beyeler. L'artiste a créé de nombreuses séries, dont Black Drawings et In Search of (The Perfect Lover). Elles ont vu le jour, l'une comme l'autre, au début des années 1990 et révèlent l'éventail de thèmes abordés par Marlene Dumas dans ses œuvres.
Pour sa contribution à la Biennale de Venise en 1995, elle a créé un ensemble de tableaux de figures de femmes plus grandes que nature, s'inspirant de différents types féminins comme le top-modèle Naomi Campbell et Marie Madeleine. En présentant cet ensemble, Marlene Dumas a fait une entrée en scène très remarquée. Ses tableaux associent des pôles opposés, que l'on pourrait croire inconciliables ; son jeu avec les clichés et les stéréotypes charme et déconcerte tout à la fois.
Vers l'an 2000, le spectre thématique de son inspiration s'élargit pour inclure des sujets qui agitent le monde. Les œuvres créées après cette date révèlent de façon impressionnante la faculté de la beauté picturale à représenter également des scènes d'horreur.
Parallèlement à sa création picturale, Marlene Dumas a rédigé un merveilleux ensemble de textes, de déclarations, d'aphorismes, de longs essais et de fragments poétiques, publiés l'année dernière dans une version élargie intitulée Sweet Nothings. Notes and Texts. Quand on prête attention à son œuvre littéraire, le jeu de l'artiste avec les clichés et les stéréotypes devient encore plus limpide, sa peinture encore plus ensorceleuse. Marlene Dumas dit elle-même de sa création picturale et littéraire qu'elle écrit ses tableaux comme des chansons d'amour alors que ses fragments de textes se rapprocheraient plutôt du « rap ».
Quelles sont ses 3 principales œuvres ?
Quand est né(e) Marlene Dumas ?
L'année de naissance de l'artiste est : 1953