Bart Ramakers

Bart Ramakers (1963) photographie des scènes pittoresques qui reflètent la «condition humaine». Il mêle des fragments de mythes et de légendes, des évangiles et des contes de fées, des opéras et des classiques du cinéma à de nouvelles histoires, dans une quête de ce qui a (encore) du sens, comme un photographe moderne photographiant Diogène sur les débris de l'Occident. Gaiement anachronique et archétypal, car la condition humaine est éternelle et immuable.

Bart a grandi au bord de la Meuse, à l'ombre des frères Van Eyck. Dès l'enfance, il dessine, grave et peint, inspiré des maîtres flamands, des histoires historiques, de la musique baroque et romantique et de l'opéra. Ses tableaux photographiques descendent généralement de mythes, légendes et histoires classiques. Ils racontent (d'un point de vue contemporain) des mythes de beauté et de puissance, de passion et de trahison, de sensualité et de brutalité, de vie et de mort, souvent avec une touche légèrement ironique, sarcastique ou humoristique. Les relations hommes / femmes sont souvent inversées et la morale chrétienne de la souffrance et de la rédemption est remplacée par un amour optimiste et généreux. Ce n'est pas la souffrance qui sauvera le monde, mais l'amour, selon sa version de la Cène (Agnus Dei, 2014). Les références à l'histoire de l'art, au cinéma et à la littérature abondent dans son œuvre.

Son travail a notamment été exposé au B • Art Ghent 2013, FotoFever Paris 2014, «One Big Family» (Alden Biesen, 2015), «Sweet 18» et «The Beauty of the Beast» au Château d'Ursel (2015, 2017 ) et a été récemment discuté en détail dans le magazine parisien «Normal». En 2018, il a présenté ses «Automates for a New World» (2015-2018), une collection de superbes machines qui répondent à tous les grands défis de la société moderne (en partenariat avec Ben Stimulé).