Regina Parra

São Paulo, Brésil, 1984

Vit et travaille à New York

Depuis 2005, Regina Parra, à travers la peinture, la performance, la vidéo et l'installation, explore la tension entre l'oppression et la rébellion. Ses premières recherches se sont concentrées sur le colonialisme et les injustices durables du patriarcat et du capitalisme, produisant des œuvres qui demandent au spectateur de repenser les récits officiels en se concentrant sur les marques laissées à ceux qui ont été oubliés, assujettis, réduits en esclavage et exploités.

Parra est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts et a complété une maîtrise en histoire de l'art sous la direction de la conservatrice Lisette Lagnado. Elle a d'abord obtenu un diplôme en théâtre et a travaillé pour le célèbre metteur en scène Antunes Filho en tant qu'assistante à la mise en scène jusqu'en 2003. Un lien avec les arts de la scène, en particulier avec la tragédie grecque, est présent dans son travail d'artiste visuelle. Elle s'est concentrée sur le corps social de la femme, en tant que lieu d'affirmation et de pouvoir potentiel. Les corps féminins sont perçus comme vulnérables et fragiles, mais Parra cherche à renverser cette hypothèse par un processus de reconstruction et d'adaptation du mouvement corporel à la limitation. Le travail de Parra parle d'une violence historique voilée à l'égard des femmes.

Elle a reçu le 3M Public Art Award (2018), le SP-Art Fair Prize (2017), le Video Award de la Joaquim Nabuco Foundation (2011) et le Videobrasil Award (2011). Parra a également été nominée pour le Emerging Artists Award, Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami.

Son travail fait partie d'importantes collections de musées tels que Museu de Arte de São Paulo (MASP, São Paulo), Pinacoteca do Estado de São Paulo (Pina_), Fábrica de Arte Marcos Amaro (FAMA, Itu), Associação Cultural Videobrasil (São Paulo ), Fundação Joaquim Nabuco (Recife), Instituto Figueiredo Ferraz (Ribeirão Preto), entre autres.