Javier Ruiz Lopez

Contexte C'est en 1973, alors que j'avais 14 ans, que j'ai dit à mes parents que je voulais quitter l'école et consacrer ma vie à la peinture. Au début, j'avais beaucoup dessiné; J'étais intéressé par l'utilisation de crayons de couleur, et la façon dont en les frottant sur du papier rugueux, si cela était fait doucement, il y avait encore de la place pour d'autres couleurs. De plus, c'était pour moi un rêve de travailler dans ce que j'aimais. À l'époque, en Espagne, où tout était une question de devoir, j'étais attirée par l'idée d'exercer un métier dans lequel me sentir vraiment libre. Je me souviens de Salvador Dalí à la télévision qui parlait avec une audace inimaginable pendant la dictature militaire en Espagne. Je me souviens que j'ai été emmenée chez le médecin parce que j'observais toujours les choses la bouche grande ouverte. Mon père était doué et rapide pour le dessin, avec une grande imagination, mais il a décidé de ne pas suivre cette voie car il pensait que c'était difficile d'en vivre. J'ai dû continuer mes études et même commencer la première année de droit à l'université, même si j'ai abandonné pour me concentrer sur la peinture. Je n'étais pas du tout intéressé par le droit. Je comprends que les lois sont un ensemble de règles qui nous permettent de vivre au sein d'une communauté, mais j'ai interrogé alors, comme je le fais encore aujourd'hui, les personnes qui défendent les opinions en fonction de leurs intérêts. J'ai donc quitté Madrid et me suis rendu dans un village d'Andalousie (sud de l'Espagne) pour apprendre à peindre. Je me souviens avoir pris deux livres: un sur Dalí et un autre sur l'utilisation des matériaux dans l'art de la peinture ainsi que sur les techniques de représentation picturale. J'ai eu deux expositions dans ce village et dans la seconde j'ai vendu toutes mes peintures. C'est alors que j'ai réalisé que je devais me concentrer entièrement sur la peinture et laisser de côté toute autre option. A partir de là, j'étais très motivée et j'ai passé du temps et mis beaucoup d'efforts à avoir mes peintures dans des endroits qui m'intéressaient. C'était une façon de nouer de bons contacts et de construire un corpus solide. Mon travail est présent dans presque tout le secteur bancaire espagnol. En 1992, j'ai eu une proposition d'exposer avec d'autres artistes espagnols à la galerie Ynguanzo à Soho, New York, mais j'ai dû refuser car je n'avais pas de tableaux. Je regrette de ne pas y avoir participé, mais c'était le premier accord potentiel avec une galerie internationale. J'ai depuis exposé en tant qu'artiste solo dans la même galerie située à Madrid et avec d'autres artistes à la Foire Arco avec la galerie Levy. Dans le même temps, j'ai également reçu des commandes de clients privés et d'entreprises, en restant toujours clair sur mes objectifs. J'ai exposé sur les sites officiels suivants: les centres culturels Véjer de la Frontera et Arcos de la Frontera à Cadix, San Lorenzo de El Escorial et Conde Duque à Madrid. J'ai eu des expositions d'artistes solo dans des galeries professionnelles telles que Ynguanzo et Levy à Madrid, Nolde à Navacerrada, Clave à Murcie, Cartel à Grenade et Urdangarín à Vitoria. Bien que mon travail puisse être inclus dans la troisième génération du réalisme espagnol, c'est un concept aussi large que les perspectives des artistes. Il n'y a pas une règle, ni une vision unique. J'aime les espaces solitaires, la périphérie des villes, ce que l'on néglige généralement. Ce qui n'est pas utile, m'incite à le peindre. Ce qui ressort de mon travail, c'est l'absence croissante de la figure humaine et le manque d'appréciation de ce que l'homme peut apporter à ce monde. Pouvoir continuer à peindre et réaliser que ce que je fais coïncide avec la sensibilité des gens avec goût alors que je continue d'explorer mon chemin individuel, c'est ce qui m'inspire chaque jour. «(…) Le travail, fondamentalement sur le thème du paysage, est réalisé dans des tons froids, gris-bleu et ocre foncé, mais cela ne doit pas détourner l'attention des autres pigments de l'œuvre, puisque dans une palette très riche, toutes les couleurs du arc-en-ciel apparaît timidement mais équitablement, produisant des effets vraiment exceptionnels. Cette œuvre est pleine de sensibilité et de lyrisme qui seront très appréciées par ceux qui recherchent plus que ce que l'œil voit ou un simple reflet de la nature; cette œuvre parvient à toucher à l'intimité et au monde intérieur que nous portons tous à l'intérieur et que Javier Ruiz sait trouver. Le sens Mon travail encapsule le cri silencieux dans un état purement contemplatif. Rien ne surprend et tout est digéré, rien n'est critiqué et tout est supposé, mais de telle sorte que tout sentiment de sécurité est une chimère, toute définition est équivoque, toute certitude est un doute. C'est essentiellement ce qu'est la réalité. La chimie (les éléments constitutifs de tout) change avec la physique pour établir l'ordre au milieu du chaos d'une manière mathématique incompréhensible. Le processus Le processus que j'ai suivi pour cette série de travaux est le suivant: Sur un panneau MDF, je prépare généralement une base de craie des deux côtés avec le même nombre de couches. J'applique les peintures à l'huile par couches successives, en commençant par une grisaille neutre. Le but est de créer de fines couches sur une fine peau picturale qui s'intègre parfaitement sur une base poreuse pour que je puisse ensuite travailler avec une large gamme de teintes similaires sans atteindre l'huile. J'applique ensuite une touche de vernis, si nécessaire, pour faire ressortir les couleurs sombres. Mon travail est signé au recto et signé et daté au verso avec une note sur la lumière incidente appropriée.