
Comment ça marche ?
1
Je choisis l'œuvre qui me plaît et la durée souhaitée du leasing
2
Je renseigne mon profil afin d'être recontacté par un conseiller
3
Une fois le contrat signé je suis débité chaque mois de mes mensualités
Peinture : acrylique
76.2 x 55.9 x 0.3 cm 30 x 22 x 0.1 inch
Comment ça marche ?
1
Je choisis l'œuvre qui me plaît et la durée souhaitée du leasing
2
Je renseigne mon profil afin d'être recontacté par un conseiller
3
Une fois le contrat signé je suis débité chaque mois de mes mensualités
Retours gratuits pendant 14 jours
Authenticité garantie
En savoir plusPaiements sécurisés
Tirage
Œuvre unique
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Dimensions cm • inch
76.2 x 55.9 x 0.3 cm 30 x 22 x 0.1 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Non encadrée
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Italie
À propos du vendeur
Zatista Contemporary & Fine Art • Etats-Unis
Vendeur Artsper depuis 2022
Vendeur certifié
Top Seller
Ce vendeur récompense vos achats groupés
Luca Brandi est né à Florence en 1961. Dès l'âge de dix ans, il a aidé le maître Romolo Prati, à Florence, à faire de grandes représentations religieuses sur des panneaux pour les sacristies des églises; il apprend le cadre sur le panneau et la stratification de la peinture dans la préparation des fonds pour les grandes œuvres.
A partir de 1983, il fréquente le peintre abstrait Paolo Galletti, de lui il apprend les théories sur la décomposition de la forme à travers la peinture géométrique et la couleur. En 1985, il organise sa première exposition personnelle à la galerie Dada de la province de Florence et suit diverses expositions individuelles et collectives à Florence à la Ken's Art Gallery.
De 1990 à 2000, il a vécu des années de recherches introspectives, visitant des musées et des galeries d'art contemporain aux États-Unis, en Angleterre, en France, en Allemagne, étudiant les grands maîtres classiques de l'expressionnisme abstrait et minimaliste, jusqu'en 2000, année où il a commencé. de travailler sur de nouvelles œuvres basées sur la stratification des couleurs métalliques, qui est toujours la base de son travail. En 2007, son premier catalogue a été publié avec une importante collection d'œuvres de 2000, organisée par Giuliano Serafini.
Ses œuvres évoluent dans des territoires qu'il n'a toujours pas explorés, qui lui sont inconnus. Une fois Rothko a admis que «sa peinture doit être quelque chose de miraculeux», ce qui équivaut à un geste d'impartialité et d'indulgence. C'est le même chemin emprunté par Brandi - celui qui mène à sa spiritualité. La matière aussi - indissolublement mélangée au pigment métallique - commence à réacquérir, presque par l'effet d'une dissociation alchimique, sa propre identité de couleur pure, une coloration somptuos et veloutée.
Ce qui est certain, c'est que l'urgence de la perfectibilité, le développement intégral de ces peintures si bien accomplies dans ses rythmes et ses rapports de section d'or, a permis à Brandi de découvrir une autre vérité prodigieuse: que ce n'est qu'en reproduisant à l'infini le même tableau que l'on peut nourrir que flux héraclitien éternel que nous appelons art.
Il participe à des expositions personnelles avec la galerie Immaginaria à Florence, lors des Art Fairs de Vigo (Espagne), Istanbul et Karlsruhe (Allemagne). En décembre 2008, il participait à une exposition collective à Berlin. En mai 2009, c'est au tour de son exposition personnelle à Wiesbaden à la Galerie Nero, une œuvre qui fait partie de la collection muséale de la ville hôte. En novembre 2010, il continue avec des expositions personnelles à Florence et à Berlin et la même année, il fait don de quelques œuvres au Centre d'oncologie florentine. De 2011 à aujourd'hui, ses expositions personnelles ont été organisées au Palazzo Rosso à Gênes, à la galerie Immaginaria de Florence et à la galerie ZetaEffe. En 2018, l'exposition Ne la Pittura tient le terrain - Trois Cantiques en Abstrait aux Anciens Cloîtres Franciscains de Ravenne en collaboration avec l'Accademia della Crusca. En 2019, la galerie ZetaEffe à
Florence a consacré une exposition personnelle à l'artiste.
Ses œuvres sont présentes dans des collections privées et publiques, en Italie et à l'étranger.
DES EXPOSITIONS
1985 Galleria Dada Firenze
1987 Galerie La Spirale Prato
1987 Ken's Art Gallery Firenze
1989 Ken's Art Gallery Firenze
1999 galerie La Corte Firenze
2001 Galerie La Corte Firenze
2003 Galleria immaginaria Firenze
2003 Galleria Immaginaria
2005 Galleria Immaginaria Firenze
Centre de danse de Florence 2006
2007 Palazzo Spinelli Florence
2008 Galerie Nero Wiesbaden Allemagne
2008 Galerie Bischoff Berlin
2010 Galerie Bischoff Berlin
2011 Galleria Immaginaria
2011 Galleria Immaginaria Firenze
2012 Galleria Immaginaria Firenze
2012 Fienilarte Pietrasanta
2012 Palazzo Rosso Genova
2013 Galleria Immaginaria Firenze
2013 Galerie Schiller Heidelberg Allemagne
2013 museo arte contemporanea Lucca
2015 Galerie
2015 Galerie Fienilarte Pietrasanta Lucca
2016 Galleria Finestrate Bologne
2016 Galleria ZetaEffe Firenze
2017 Galleria ZetaEffe Firenze
2018 Collettiva Spazio Dinamico Arte Firenze
2018 Collettiva Spazio Dinamico Arte Pietrasanta
2018 Antichi chiostri Francescani Ravenna
2019
Galerie d'art Futura 2019, collectif de sculptures
2019 Galleria ZetaEffe Firenze
Questions matérielles
Deux mots sur le choix des couleurs et des supports pour l'art:
Quiconque investit dans l'art aimerait acheter une peinture qui a les meilleures performances pendant des années et des années pour diriger la lumière, sans jaunissement, et une résistance à la déformation pour les conditions d'humidité.
Luca utilise une sélection spéciale de matériaux de ce type marqués comme les meilleurs au monde, comme le lin, les barres de civière renforcées en aluminium, le papier d'art lourd fait à la main, les couleurs acryliques professionnelles, cela semble être courant sur le marché de l'art mais de nombreux artistes ne prennent pas prendre soin de cela, pour moi, c'est comme construire une maison ... commencer par le bas avec les meilleurs matériaux.
Ce vendeur vous propose des promotions en cas d’achats multiples !
La livraison est internationale. La liste des pays disponibles est indiquée à la première étape de votre panier.
Si votre pays n’apparaît pas, contactez-nous à [email protected], et nous verrons ce que nous pouvons faire.
Veuillez noter que des frais de douane peuvent s’appliquer pour les œuvres expédiées à l’international. Cela est précisé dans la première étape du panier.
Vous pouvez choisir une adresse de livraison différente de l’adresse de facturation. Assurez-vous qu’une personne de confiance soit présente pour réceptionner l’œuvre si vous ne pouvez pas être là.
Vous avez acheté une peinture, une sculpture ou une œuvre sur papier ?
Retrouvez nos conseils d’experts pour la conservation et la mise en valeur de vos œuvres dans les articles ci-dessous :
Artsper vous propose un accès à plus de 200 000 œuvres d'art contemporain issues de 2 000 galeries partenaires. Notre équipe d'experts sélectionne soigneusement les galeries pour garantir la qualité et l'originalité des œuvres.
Vous bénéficiez de :
Œuvres au prix galerie
Retour sous 14 jours, peu importe votre localisation
Revente facile de l’œuvre achetée sur Artsper
Outils de recherche personnalisés (sélection et univers sur mesure)
Notre service client est à votre écoute pour toute assistance.
Chez Artsper, notre mission est de vous permettre de collectionner des œuvres d’art en toute sérénité. Découvrez les protections que nous offrons à chaque étape de votre expérience d'achat.
Nous travaillons en étroite collaboration avec des galeries d’art rigoureusement sélectionnées. Chaque vendeur présent sur Artsper est minutieusement examiné et approuvé par notre équipe, assurant ainsi le respect de notre charte de déontologie. Vous avez ainsi l’assurance d’acheter des œuvres authentiques et de haute qualité.
Avant d’être mises en ligne, toutes les œuvres d’art sur Artsper sont examinées et validées par notre équipe de modération. Vous pouvez ainsi naviguer en toute tranquillité, sachant que chaque pièce répond à nos critères d’excellence.
Notre équipe d’experts en art contemporain est disponible par téléphone ou par email pour répondre à toutes vos questions. Que vous souhaitiez un conseil sur une œuvre ou une sélection sur mesure pour enrichir votre collection, nous sommes là pour vous accompagner.
Si vous avez acheté une œuvre sur Artsper et que vous souhaitez la revendre, nous vous offrons une plateforme dédiée pour la remettre en vente. Pour en savoir plus, cliquez ici.
Vous avez la possibilité de proposer un prix pour certaines œuvres, tout comme dans une galerie. Cette fonctionnalité vous permet d’engager des discussions et potentiellement d’acquérir vos pièces à des prix avantageux.
Notre équipe se charge de négocier pour vous et vous informe dès que la meilleure offre est obtenue. N'hésitez pas à faire appel à notre expertise pour vous assurer une transaction au meilleur prix.
Nous voulons que vous soyez pleinement satisfait de votre achat. Si l’œuvre que vous recevez ne vous convient pas, vous disposez de 14 jours pour la retourner gratuitement, et vous serez remboursé intégralement, quelle que soit la raison.
Tous les paiements par carte bancaire sont traités par Paybox, leader mondial des solutions de paiement. Grâce à leurs normes de sécurité strictes, vous pouvez effectuer vos transactions en toute confiance.
Dans le rare cas où une œuvre arrive endommagée ou ne correspond pas à la description, nous sommes là pour vous aider. Que ce soit pour un retour, un remboursement, une restauration ou un échange, notre équipe vous accompagnera tout au long du processus et veillera à trouver la solution la plus adaptée à votre situation.
Utiliser l'une des méthodes de paiement disponibles sur Artsper pour votre commande.
Signaler tout problème dans la semaine suivant la réception de l'œuvre.
Fournir les preuves photographiques requises (incluant l’œuvre et l’emballage d’origine).
L'œuvre reçue manque d'une caractéristique décrite (par exemple, une signature ou un cadre).
L'œuvre présente des différences significatives par rapport à sa description (par exemple, une variation de couleur).
L'œuvre est endommagée à la réception.
L'œuvre est perdue ou endommagée par le transporteur.
La livraison subit un retard important.
Avec Artsper, vous collectionnez en toute sérénité.
Choisissez vos préférences
L'art vous appartient
L'art vous appartient