• € (EUR)
  • Besoin d'aide

Philippe Hiquily

Girouette Hiver, 2020

Sculpture : acier 18 x 12 x 7 cm

600 €

Fort intérêt pour cette œuvre
Ajouter à ma wishlist
LOADING NOT DISPLAYED BLUR TEXT
Second NOT DISPLAYED BLUR TEXT

Essayez gratuitement l’œuvre chez vous pendant 14 jours

Une question? Contactez nos experts

À propos de l'œuvre

Œuvre vendue en parfait état

Edition "Art for all" par la Galerie Loft. 2011 - Éd. 2020. Acier inoxydable peint en noir. H.18 x 12 x 7 cm- 85 gr. Signé en bas et numéroté à 1000 ex. Dim. de la boite (avec étui de protection): H. 23 x L. 17 x P. 9 cm. « Introduire le mouvement c’est créer la vie » Philippe Hiquily. La question du mouvement a toujours fait partie intégrante de l’œuvre de Philippe Hiquily. Dans la lignée des mobiles et des fontaines qu’il produit dès la fin des années 1950, il réalise en 1963 un trio de girouettes monumentales de 12 mètres installées sur la plage d’Elviria (Marbella, Espagne) qu’il réinterprète plus de 30 ans plus tard lorsqu’il est sollicité par la ville de Shanghai pour réaliser un projet monumental à l’occasion de l’Exposition Universelle de 2010. Devant le succès que rencontre cette œuvre, l’artiste conçoit dès l’année suivante une série de girouettes dont la Girouette Hiver qui sera réalisée à 5 mètres de hauteur. Face à ces œuvres mobiles notre relation à la sculpture est totalement bouleversée. L’expérience esthétique ne se vit plus seulement par la contemplation, mais bien par la participation. L’artiste nous invite à jouer avec l’œuvre, faisant un pied de nez aux consignes du « ne pas toucher » instituées dans les milieux culturels. En intégrant la collection Art For All aux côtés de la Marathonienne et de l’Épicurienne, cette Girouette se décline dans un format accessible de 18 cm de haut tout en conservant la poésie et la magie de son équivalent monumental et, plus que jamais, son essence ludique.
Lire plus
À propos du vendeur
Galerie LOFT • Paris, France

Vendeur Artsper depuis 2013

Vendeur certifié

Dimensions cm inch
18 x 12 x 7 cm
Installation
La sculpture ne peut pas être exposée en extérieur
Tirage
Œuvre numérotée et limitée à 1000 exemplaires
3 exemplaires disponibles
Authentification
Œuvre vendue avec facture de la galerie et certificat d’authenticité
Signature
Signature gravée
Thèmes

Livraison dans le monde entier

L'œuvre est disponible en retrait en galerie à Paris, France ou peut être livrée à l'adresse de votre choix sous 1 à 2 semaines après validation de votre commande. L'œuvre est assurée pendant le transport, il n'y a donc aucun risque pour vous.
Provenance de l’œuvre: France En savoir plus sur la livraison

Retour gratuit

Les frais de retours sont gratuits et nous vous remboursons intégralement. En savoir plus sur les retours gratuits

Paiement et Garantie

Vous pouvez régler par carte bancaire, Paypal ou virement uniquement en Euros. Sachez que nous prenons les fraudes et le respect de vos informations confidentielles très au sérieux, c'est pourquoi tous les paiements sont sujets à une validation 3D Secure. En savoir plus sur le paiement
Artsper travaille uniquement avec des galeries professionnelles et vous garantit l'authenticité et la provenance des œuvres. En savoir plus sur la garantie Artsper
Découvrez les œuvres en édition de Philippe Hiquily

Sculpteurs géométriques

Artistes Sculpteurs

Artistes Peintres

Artistes éditions

Artistes Dessinateurs

Sculpteur français, né en 1925 à Paris. Il intègre l’école des Beaux Arts de Paris de 1948 à 1953 et obtient le prix de la critique à la biennale de Paris en 1959. Il fréquente les ateliers des sculpteurs Jean Tinguely et Germaine Richier, pour laquelle il réalise des socles de sculptures. Il expose pour la première fois en 1955 à la galerie Palmes à Paris, puis à la galerie Contemporaries à New York en 1959, où il rencontre les grands noms de l’art américain (Léo Castelli, Rauschenberg, James Rosenquist, Jasper Jones, Isamu Noguchi …). Le succès ne se fait pas attendre : les prestigieux musées new-yorkais (MOMA et Guggenheim) achètent plusieurs de ses œuvres. Pourtant, il connaîtra une traversée du désert de 1965 à 1980, sans toutefois s’arrêter de créer. Il a exposé régulièrement au Salon de Mai et Jeune sculpture à Paris. A partir de 1960, il crée du mobilier, meubles à l'esprit onirique et surréaliste. La création de bronzes commence vers 1980. Ils sont exposés pour la première fois en 1986 à la galerie Patrice Trigano à Paris. Les sculptures de Philippe Hiquily se caractérisent par un érotisme omniprésent, qu'il traduit dans un univers lisse complété par des éléments empruntés à la nature (antennes, cornes, pattes d’insecte …). La recherche de l’équilibre formel est évidente. Il travaille essentiellement à partir de matériaux de récupération. Hiquily a toujours refusé de se lier à un quelconque mouvement. Le Surréalisme semble pourtant marquer son œuvre. L’utilisation d’objets de rebut le rapproche du Nouveau Réalisme même s’il n’a pas accordé au matériau l’importance que lui donnait ce mouvement. Avec ses sculptures mobiles, on l’a également situé en précurseur de l’Art cinétique. L’érotisme qui imprègne son œuvre a même amené certains à voir en Hiquily un annonciateur de la libération sexuelle de mai 1968. Philippe Hiquily nous a quitté le 27 Mars 2013.
Lire plus
Autres œuvres de Galerie LOFT