La Reorneadora, 2006
Moderne Art Fair 2026

Philippe Hiquily   Artistes célèbres

En 2006, année de création de La Reoneadora, Hiquily devient résident de Tahiti. La sculpture capture la passion de Hiquily pour les formes indigènes et ethnographiques qui l'a amené à s'y installer. C'était également un an seulement après la publication de l'étude de Pierre Cabanne sur les bronzes et mobiles d'Hiquily, marquée par deux expositions consacrées à ces œuvres à la galerie Patrice Trigano ainsi qu'à Yves Gastou à Paris. L'œuvre actuelle est représentative du style caractéristique d'Hiquily, composé de mobiles biomorphiques et monumentaux en acier patiné, ainsi qu'en aluminium et en laiton, une pratique qu'il a commencée dans les années 1960. Son travail se caractérise par une qualité fantaisiste et surréaliste – bien qu’il ait refusé d’accepter la catégorisation du surréalisme. La Reoneadora traduit l'approche ludique et onirique de Hiquily, juxtaposant des contours sensuels à la netteté de l'acier qui crée un sentiment poétique d'antithèse. Le titre lui-même est peut-être un jeu de mots sur l'idée d'une tempête de pensées – un portemanteau entre le latin « penser » et « tornade ». Les « pensées » sont suspendues en formation lâche, pendantes sans effort autour de la base. Pourtant, on ne peut que formuler des suppositions – le titre résiste à toute interprétation. Malgré une telle spontanéité, Hiquily conserve néanmoins un équilibre formel dans cette œuvre. Son utilisation de l'acier Corten patinable reflète également son intérêt pour les matériaux recyclés et non conventionnels, le plaçant confortablement dans la tradition du Nouveau Réalisme, aux côtés de Tinguely et d'Arman. Hiquily était à l'épicentre de la scène d'avant-garde parisienne d'après-guerre des années 1960, qui a vu naître la Nouvelle Vague et le Nouveau Réalisme. Ce fut une période de grande transformation et une crise de confiance pour l'École de Paris, comme les modes de fonctionnement précédents. La pratique des beaux-arts parisiens a été abandonnée au profit d’un effacement des frontières entre l’art et la vie, exprimé à travers le collage, l’assemblage et un art fondamentalement plus contestataire et ironique. Le rôle de Hiquily dans ces nouveaux mouvements se reflète dans son apparition dans l'un des courts sketchs de Jean Luc-Godard de sa série Paris vu par, où Hiquily se joue. Le film capture l'esprit spontané et érotique de la Nouvelle Vague parisienne des années 1960, et avec cela, l'essence du travail d'Hiquily. Philippe Hiquily est né à Paris le 27 mars 1925. Il fréquente l'Ecole des Beaux-Arts de Paris de 1947 à 1951, période durant laquelle il fréquente les ateliers de Jean Tinguely et de Germaine Richier pour lesquels il réalise des socles de sculptures. Les deux artistes ont évidemment laissé un impact considérable sur l'œuvre de Hiquily. A partir de ce moment, il travaille uniquement les métaux (fer, aluminium, cuivre, etc.). Il eut sa première exposition personnelle à la Galerie Palmes, à Paris, en 1954. Une autre exposition personnelle suivit en 1958 à la Galerie du Dragon à Paris. En 1959, il se rend à New York pour présenter ses sculptures à la galerie « The Contemporaries », sa première exposition personnelle en Amérique. C'est cette exposition qui a assuré la trajectoire d'Hiquily en tant que sculpteur français important, puisque le Guggenheim a acheté une de ses œuvres lors du vernissage, le propulsant dans le milieu artistique new-yorkais, lui faisant découvrir Lichtenstein, Castelli, Rauschenberg et Jasper Johns pour ne citer qu'eux. peu. À son retour à Paris la même année, il reçoit le premier prix de la biennale de Paris et, peu après, en 1963, Roland Penrose lui organise une exposition à l'ICA de Londres. FERMER TOUS LES DÉTAILS PROVENANCE Collection particulière, France LITTÉRATURE Cette œuvre est incluse dans Jean-François Roudillon et Tara Hiquily, Catalogue Raisonné des œuvres de 1948-2011 de Philippe Hiquily, Editions Loft, 2012, Vol. 1, p. 409