La galerie de la foire © London Design Fair

Nous sommes ravis de nous entretenir avec Annie Lindsell, directrice d'événement de la London Design Fair. Dans cet entretien, nous avons discuté de sa carrière, des perspectives de la foire telles que Thrive, le thème de l'édition 2023 de la foire, des tendances à venir en matière de design, et bien plus encore !

1. Salut Annie ! Merci de discuter avec nous aujourd'hui. Pour commencer, pouvez-vous nous donner un aperçu du parcours qui vous a menée à la London Design Fair ? Quelle est sa mission dans l'industrie du design ?

Depuis mes études en beaux-arts, mon parcours a toujours été axé sur les événements, que ce soit en aidant à gérer divers salons d'artisanat et de design pendant mon temps chez Hearst Media avec les magazines Country Living et House Beautiful, ou lors de salons axés sur le commerce lorsque j'ai rejoint Diversified Communications, où je travaille depuis presque 8 ans maintenant ! J'étais ravie lorsque Diversified a acquis la London Design Fair, car je visitais le salon par goût personnel depuis ses débuts, et ça avait toujours été un rêve pour moi de participer à son organisation.  

L'objectif principal de la London Design Fair est d'être la meilleure source londonienne en matière de design et de tendances futures, et d'être un lieu pour expérimenter le design pour un avenir progressif et excitant.

À gauche : The Scandinavia Form © London Design Fair / À droite : Une exposition à LDF © London Design Fair 

2. Quels sont les points forts et les thèmes clés du London Design Fair 2023 ? Y a-t-il des changements significatifs ou des innovations par rapport aux éditions précédentes ?

Le thème de cette année est « Thrive », qui a été traduit à travers les diverses installations, collaborations et programmes de conférences de cette année. Nous n'avons pas travaillé sur un thème historique, mais comme cette année marque notre retour, nous voulions choisir un mot unique qui donnerait le ton de ce que le salon est censé favoriser : « un futur prospère ».

En réponse au thème, bien sûr, un grand sujet que nous devons aborder concerne la durabilité. Cette année, nous avons lancé notre nouvelle « Vitrine de Matériaux Durables », une collection de matières premières soumises par nos exposants, qui sont utilisées ou réutilisées pour créer les matériaux finaux de leurs produits. Nous travaillons avec le studio de design durable Tomas & Jani pour la réalisation de cette vitrine. Tomas & Jani fabriquent chaque socle à partir de leur surface KAVA, qui est composée de déchets de café et de fibres organiques comme les noyaux de fruits broyés.

Également nouvelle cette année, notre « Pavillon des Anciens Élèves en Design » ; une sélection de jeunes talents. Pour exposer dans ce pavillon, les postulants doivent avoir terminé un cursus axé sur le design il y a moins de deux ans. Nous avons très hâte de mettre en lumière le travail de ces designers, notamment de superbes meubles créés par des talents tels que Sofia Matheou, Jenna Gillinger et Mathilde Wittock.  

Nous organiserons également notre 1ère édition du programme LDNdesign Talks, qui comprendra des discussions et des ateliers sur les 4 jours. Ces sessions incluent des grands noms de l'industrie et des studios tels que 2LG Studio, Pearson Lloyd, Universal Design Studio, Cameron Design House, Roddy Clarke, Simone Brewster, Adam Nathaniel Furman, entre autres !

3. En tant que directrice, de quels aspects du London Design Fair êtes-vous la plus fière, et qu'est-ce que vous trouvez personnellement le plus excitant à propos de l'événement chaque année ?

C'est vraiment une question difficile ! Je suis vraiment fière de tout cette année. Ce qui m'enthousiasme le plus, c'est que chaque édition est complètement différente. Les tendances et les sujets évoluent toujours, et c'est vraiment excitant d'être à l'avant-garde pour voir ce qui est sur le point de devenir le prochain grand concept influent.

Cette année en particulier, je suis vraiment enthousiasmée de travailler avec le 2LG Studio, qui s'associe à Lick pour l'entrée du salon. Le brief était de créer un espace accueillant et inclusif pour le moment d'arrivée de nos visiteurs. J'ai hâte de dévoiler l'entrée lorsque nous ouvrirons !  

À gauche : Une vue de la premiere jour © London Design Fair / À droite : Une exposition d'éclairage © London Design Fair 

4. Le salon met en avant les tendances et les innovations en matière de design. Pouvez-vous mettre en avant certaines des tendances ou des thèmes saillants que les visiteurs pourront voir cette année ?  

Cette année, nous voyons beaucoup de pièces et de concepts que je décrirais comme « optimistes, vibrants et ludiques ». Après les trois dernières années où tout le monde a passé beaucoup de temps à la maison et à distance, il y a eu un réel changement dans les formes et les surfaces. Les gens veulent se sentir en sécurité et réconfortés par des bords et des textures douces. Je pense qu'il y a aussi un véritable élément de « célébration » dans le design en ce moment, où les gens se retrouvent physiquement et en personne, et ils veulent avoir l'occasion de jouer et de s'amuser à nouveau.

5. Comment la London Design Fair encourage-t-elle la collaboration et le réseautage au sein de l'industrie créative ? Y a-t-il des opportunités pour les participants de créer des liens avec des artistes, des designers et d'autres professionnels ?

Absolument ! C'est une grande partie du salon. Il y aura 200 designers exposants présentant leur travail pour que les visiteurs puissent les rencontrer. Le salon a toujours été une ressource pour la collaboration, ce qui se reflète également dans les installations que nous organisons, comme l'espace conceptuel ambitieux intitulé « You CAN Sit With Us » du studio 2LG cette année. Le studio 2LG a collaboré avec des marques telles qu'Ercol, Sheyn, Custhom et Granite and Smoke pour cet espace. Et ils ont invité un groupe de 13 designers à créer une chaise sur mesure pour une table. Le message derrière cela est de créer un espace sûr, qui présente une gamme d'identités de design interagissant ensemble, chacun ayant une place égale à la table.

6. La durabilité et le design respectueux de l'environnement sont de plus en plus importants dans le monde du design. Comment la London Design Fair aborde-t-elle ces sujets et promeut-elle les pratiques durables ?

Nous lançons notre nouvelle « Vitrine des Matériaux Durables » cette année, comme je l'ai déjà mentionné. Nous travaillons également avec le studio Chris Lefteri pour créer une nouvelle caractéristique du salon intitulée « Matériaux : Ingrédients pour la Durabilité », qui présentera plus de 100 matériaux applicables à tous les domaines du design. Cette caractéristique servira de bibliothèque d'apprentissage pour les visiteurs professionnels afin de les aider dans leur propre pratique de design.

Cette année, nous travaillons aussi avec le styliste, écrivain et consultant Roddy Clarke, qui supervisera notre nouvelle vitrine durable pour la maison avec Blue Patch, intitulée « Homes With a Heart ». Cet intérieur joliment conçu présentera des membres de Blue Patch et des entreprises durables, notamment Soho Lighting Company, Angus Ross et Gomi, pour montrer qu'il n'y a pas de compromis dans le design durable.

Roddy Clarke interviendra également au salon sur la scène LDNdesign Talks pour une session intitulée « Développer une entreprise de manière durable » avec Sophie Sellu, Julius Quinn et Darren Appiagyei. Au cours de cette session, Roddy explorera l'art de concilier la croissance commerciale tout en maintenant une éthique durable.

À gauche : La directrice de LDF, Annie Lindsell © London Design Fair / À droite : La galerie © London Design Fair 

7. Pouvez-vous partager quelques succès ou réalisations notables associés à la London Design Fair ? Y a-t-il des exposants ou des designers passés qui ont acquis une reconnaissance significative grâce à leur participation ?   

Eh bien, cette année en particulier, nous attendons avec impatience le retour de Filipe Ramos, qui a exposé en 2019 et a rencontré les acheteurs du Bon Marché à Paris. Ces acheteurs ont fini par ajouter sa chaise Elo et son repose-pied à leur collection et ont publié une page entière dans leur catalogue printemps-été 2020. La chaise que Filipe a lancée au salon en 2019 fait désormais partie de la nouvelle décoration intérieure de la célèbre maison des années 60 « Wolff House » de l'architecte John Lautner en Californie. Le design intérieur a été réalisé par Clive Wilkinson, et les propriétaires de la maison sont le couple Joachim Ronning (réalisateur de cinéma) et Amanda Hearst (héritière de la Hearst Corporation, mannequin, activiste et socialite américaine).

Julius Quinn, fondateur de House of Quinn, revient également cette année. Julius avait exposé pour la dernière fois en 2019 en tant que membre d'un collectif et avait été repéré lors du salon par TOAST, qui a ensuite commercialisé ses pièces.

Cette année, nous nous concentrons vraiment sur le soutien aux jeunes talents, nous avons donc noué un partenariat avec OYOY Living pour lancer le nouveau « Prix du Design Togetherness ». Nous avons sélectionné 3 finalistes parmi nos expositions britanniques en artisanat ou anciens élèves en design, qui présenteront tous un prototype en direct au salon devant un panel de juges, dont l'équipe d'OYOY Living. Les juges annonceront ensuite le gagnant plus tard dans la journée, et le prix comprend un voyage de travail au Danemark pour travailler directement avec l'équipe de design d'OYOY afin de transformer leur prototype en production. Cette pièce sera ensuite disponible dans la gamme OYOY Living, initialement en exclusivité chez Glassette. Ce prix vise vraiment à propulser la carrière d'un jeune designer, et nous avons hâte de voir les résultats !

8. De nombreux visiteurs internationaux assistent au salon. La London Design Fair a-t-elle une portée mondiale, et pouvez-vous nous parler d'éventuels projets d'expansion ou de collaboration internationale ?  

Oui, la London Design Fair est vraiment un événement mondial ! La dernière édition a accueilli 47 pays exposants et 77 pays visiteurs. Nous travaillons avec plusieurs ambassades et organisations internationales pour accueillir des pavillons internationaux. Cette année, nous en accueillons 7, dont le Pavillon du Mobilier d'Ukraine, « Made in Sweden » et la Roumanie. Nous sommes déjà en discussion avec plusieurs nouveaux pays et régions pour 2024, alors restez à l'écoute ! Londres continue d'être la capitale mondiale du design, et il est vraiment important que nous offrons une plateforme aux pays du monde entier pour présenter leur travail et faire des affaires.  

9. Y a-t-il des événements spéciaux, des conférences ou des ateliers prévus en parallèle du salon que les participants devraient considérer ?

Oui ! Tellement d'occasions fantastiques ! Je suis vraiment enthousiaste à l'idée de participer aux sessions de théâtre cette année. Par exemple une session avec l'agence de prévisions de tendances Trend Bible, qui explore le concept de vie intérieure / extérieure et l'évolution de la maison hybride.