L'exposition à la une
Vibrations
22 juillet 2025 au 5 août 2025
VAN GOGH Art Gallery (Madrid, Espagne)
Vibrations propose que l'art contemporain opère non seulement en termes visuels, mais aussi énergétiques – comme un champ de relations où le sens n'est pas figé, mais en perpétuel développement. Nous invitons le public à parcourir l'exposition non pas avec une intention de résolution, mais avec une conscience accrue de la résonance, tant personnelle que collective.
L’inspiration du moment
Couleur Pantone de l’année 2025
Pantone a dévoilé sa couleur de l'année 2025 - Mocha Mousse - un ton raffiné et terreux qui allie chaleur et sophistication. Enraciné dans la nature, il reflète la stabilité, le confort et l'élégance intemporelle.La sélection de Mocha Mousse souligne la préférence croissante pour les palettes naturelles et ancrées dans l'art, la mode et le design. Ses tons profonds et feutrés évoquent le calme et l'équilibre, et répondent à notre besoin de simplicité dans un monde chaotique.Pour mettre en valeur cette teinte polyvalente, nous avons rassemblé une collection d'œuvres contemporaines qui mettent en valeur la beauté discrète de Mocha Mousse. Des peintures et sculptures texturées aux photographies et dessins complexes, découvrez comment les artistes utilisent cette couleur pour créer de la profondeur, de la chaleur et des liens.Explorez le pouvoir subtil de Mocha Mousse et laissez son charme durable transformer votre perspective.
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Galeries à la une
Notre sélection de galeries à découvrir
Markus Lippeck Gallery
Worpswede, Allemagne
Galerie et Fabrique d'Art Markus Lippeck Là où l'art et l'innovation se rencontrent Bienvenue à la Galerie et Fabrique d'Art Markus Lippeck, un lieu où les artistes sont au centre de l'attention et où l'art s'épanouit sous toutes ses facettes. Ici, dans la colonie d'artistes traditionnelle de Worpswede, source d'inspiration pour les créatifs depuis plus d'un siècle, nous combinons l'héritage du passé avec les technologies et les possibilités de demain. L'Artiste au centre de nos préoccupations Notre philosophie est claire : l'artiste est au centre de notre travail. Nous croyons qu'un développement artistique réussi peut aller de pair avec un succès commercial durable. C'est pourquoi nous créons un espace qui favorise la liberté créative et est spécialement conçu pour rendre le travail de nos artistes accessible à un public plus large. Notre objectif est de permettre aux artistes de concrétiser leurs visions, tant sur la toile que sur le marché. Le charme historique rencontre l'innovation moderne La Galerie et Fabrique d'Art Markus Lippeck est plus qu'une simple galerie. C'est un lieu où tradition et modernité fusionnent de manière unique. Le site historique de Worpswede offre une atmosphère incomparable, façonnée par le paysage pittoresque et le patrimoine artistique de la région. Parallèlement, nous nous appuyons sur les dernières technologies et des approches innovantes en matière de marketing culturel pour repenser l'art et le rendre tangible. L'association à but non lucratif comme fondation L'association artistique à but non lucratif est un élément central de notre concept, qui nous donne l'opportunité de promouvoir l'art et la culture sur le long terme. Cette association est au cœur de notre travail et soutient les artistes établis et émergents. À travers des ateliers, des expositions et des réseaux, nous créons une plateforme qui inspire la créativité et crée des synergies. L'Art Factory : Un laboratoire d'innovation Notre Art Factory est le lieu où la production artistique et la technologie de pointe fusionnent. Qu'il s'agisse d'outils numériques pour la création, de méthodes de présentation innovantes ou de stratégies marketing de pointe, nous expérimentons de nouvelles façons de rendre l'art tangible et accessible. Cette combinaison d'artisanat et d'avant-garde technologique fait de nous un pionnier sur la scène artistique. Symbiose entre tradition et modernité La Galerie Markus Lippeck & Art Factory allie le meilleur des deux mondes : la profondeur et la magie de la tradition au dynamisme et aux opportunités de la modernité. Nous vous invitons à faire partie de cette vision unique, que vous soyez artiste, amateur d'art ou partenaire. Découvrez un lieu où l'art vit et s'épanouit véritablement. Découvrez la Galerie et Fabrique d'Art Markus Lippeck, où passé et futur fusionnent pour créer l'art d'aujourd'hui.
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Inspiré par David Hockney
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Collection du moment
Sculpture Bronze
La technique de création des sculptures en bronze est restée largement inchangée depuis l'Antiquité. Les sculpteurs commencent par mouler le sujet en cire, puis l'enrobent d'argile avant de verser du bronze fondu, un alliage de cuivre et d'étain, dans le moule. Une fois le bronze refroidi, l'argile est brisée, laissant la sculpture en bronze derrière elle. Ce processus éprouvé permet un niveau de détail élevé, ce qui fait du bronze un matériau très prisé par les sculpteurs, en particulier pour les œuvres extérieures en raison de sa robustesse et de sa résistance aux intempéries. De plus, les sculptures en bronze peuvent être améliorées avec des patines, qui leur confèrent une gamme de nuances de couleurs, ajoutant à leur attrait et à leur unicité.Le bronze est l'un des matériaux les plus anciens utilisés dans l'art, remontant à environ 2800 av. J.-C., lorsqu'il a été utilisé pour créer des outils et des sculptures dans des civilisations anciennes comme la Mésopotamie, l'Égypte et la Chine. En Mésopotamie, le bronze était utilisé pour représenter des animaux dans l'art sacré, tandis qu'en Égypte, il était utilisé pour personnifier les dieux et créer de petites statues pour les tombes. Cependant, c'est dans la Grèce antique que le matériau a véritablement prospéré, les artisans commençant à créer des figures humaines et des divinités remarquablement réalistes. Cette innovation a permis au bronze de se tailler une place de choix dans l'histoire de l'art, avec de nombreuses œuvres grecques importées à Rome. À Rome, la demande de sculptures en bronze a augmenté, et la production de statues en bronze est devenue un moyen populaire de décorer les théâtres et les maisons des riches.Avec la montée du christianisme, l'accent a été mis sur la décoration des églises, ce qui a conduit à remplacer les sculptures en bronze par des sculptures en pierre. Ce n'est qu'au XIVe siècle que l'art de la sculpture en bronze a connu un renouveau, avec la redécouverte des chefs-d'œuvre en bronze lors des fouilles archéologiques en Italie. Ce renouveau s'est poursuivi au XVᵉ siècle, lorsque des artistes comme Filippo Brunelleschi et Lorenzo Ghiberti ont utilisé le bronze pour décorer les portes du Baptistère de Florence, marquant le début de la Renaissance. Donatello, influencé par l'art romain, a été un pionnier dans l'expression des émotions à travers les sculptures en bronze, suivi de son élève Andrea del Verrocchio, qui a également formé Léonard de Vinci. À mesure que la Renaissance se répandait à travers l'Europe, les sculptures en bronze sont devenues très recherchées, en particulier en Italie, où les artistes se sont affrontés pour produire les œuvres les plus impressionnantes.Au XVIe siècle, le sculpteur flamand Jean de Bologne s'est imposé comme le maître incontesté de la sculpture en bronze, et son influence a joué un rôle clé dans la diffusion de la technique à travers l'Europe. En France, cependant, la demande de sculptures en bronze a fluctué en fonction du régime politique, notamment sous le règne de Louis XIV, lorsque des sculpteurs ont été commissionnés pour créer des œuvres en bronze pour décorer la cour royale, y compris les somptueuses salles du Château de Versailles.Le XIXe siècle a vu un renouveau de la sculpture en bronze, avec des artistes tels qu'Auguste Rodin et Camille Claudel qui ont repoussé les limites de ce médium. Le XXe siècle a vu encore plus d'innovation, avec des mouvements comme le cubisme et l'Art Déco qui ont incorporé le bronze dans leurs œuvres. Bien que le bronze soit un matériau lourd et coûteux, ce qui peut rendre son acquisition plus difficile pour les collectionneurs, des artistes contemporains continuent de l'utiliser pour des sculptures grandioses et percutantes. Sur Artsper, vous pouvez découvrir des œuvres en bronze d'artistes contemporains renommés tels que Giuseppe Penone, Alberto Giacometti, César Baldaccini et Philippe Pasqua. Des figures surréalistes et allongées de Giacometti aux sculptures de papillons et de nature morte de Pasqua, le bronze continue de captiver avec son attrait intemporel, alliant tradition et innovation dans le monde de l'art moderne.
Carte Cadeau
Que ce soit pour un mariage, un anniversaire, un diplôme ou toute autre occasion spéciale,
il n'y a pas de meilleur cadeau que l'art.
