Suspension d’olives, 2026
Pittura : acrilico · 80 x 80 x 2 cm 31.5 x 31.5 x 0.8 inch · Pronte da appendere
3.160 €
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Recensioni verificate : 9.6/10
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A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
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con telaio
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Firma
Opera firmata a mano
Dimensioni ( cm • inch )
80 x 80 x 2 cm 31.5 x 31.5 x 0.8 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Dimensione dell'opera incorniciata
83 x 83 x 4 cm 32.7 x 32.7 x 1.6 inch
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2017 • Top Seller
Descrizione
Descrizione plastica
Su uno sfondo bianco crema attraversato da ombre leggere e aureole ocra, una frondatura scura si dispiega nella parte superiore della tela. È fatta di masse verde-nero e marrone oliva con contorni tagliati, dense e irregolari, unite tra loro da linee sottili e sinuose che scendono in curve verso il basso della composizione. Accenti blu — un blu franco, a volte turchese — punteggiano la massa vegetale, accompagnati da tocchi ocra dorati e beige caldi. Nella parte inferiore e sui margini, grappoli di piccoli punti verdi e neri si staccano dalla riserva bianca, sparsi come frutti caduti o in sospensione. La parte inferiore dell'opera è lasciata ampiamente libera.
Analisi critica
L'opera organizza una caduta senza mostrarla. Tutto, nella composizione, prepara un movimento discendente — la massa in alto, il vuoto in basso, le linee che affondano, i frutti sparsi — ma nulla è arrivato a terra. Questa sospensione è ottenuta con un mezzo semplice ed efficace: la riserva bianca in basso non viene letta come sfondo ma come un intervallo, una distanza ancora da percorrere. Gli accenti blu giocano un ruolo importante: introducono una freschezza atmosferica che impedisce alla frondatura di scivolare nel motivo decorativo e le restituisce la sua qualità d'aria. La finezza delle connessioni lineari, che potrebbero sembrare anecdotiche, è in realtà ciò che tiene insieme l'insieme: senza di esse, le masse si staccherebbero in silhouette.
Mise in prospettiva nell'opera di GABAN
L'opera prosegue la riflessione intrapresa da GABAN sul ciclo del vivente, ma invertendo la prospettiva abituale: invece della germinazione o dell'esplosione, cattura il momento del distacco. Si tratta di uno spostamento significativo all'interno della serie SOGLI & PASSAGGI, dove la soglia è più spesso un inizio. Qui si tratta di una soglia tra il frutto e il suo ricordo, tra il visibile e ciò che smetterà di essere. Il motivo oleicolo, che attraversa diversi gruppi del periodo, trova in questa tela la sua formulazione più contenuta: nessun raccolto, nessuna abbondanza, ma un istante trattenuto. Il formato quadrato, annullando ogni direzione privilegiata, rafforza questa impressione di arresto. La composizione — una massa vegetale densa in alto, un vuoto attivo in basso, connessioni calligrafiche — appartiene a una sensibilità nutrita dai dipinti dei lettré dell'Estremo Oriente, dove il ramo e la riserva formano insieme il soggetto. L'uso dell'acrilico in strati liquidi, lasciato libero di espandersi e ritrarsi, appartiene invece al repertorio delle astrazioni contemporanee che lavorano sulla fluidità e sull'accaduto controllato. L'opera si inserisce infine nel corso dell'astrazione mediterranea, attenta alla luce bianca e alla foglia argentata, senza mai cadere nel paesaggio. La tensione tra questi tre registri costituisce il suo interesse proprio.
Risonanze simboliche e spirituali L'olivo porta un carico culturale considerevole: pace, longevità, unzione, pazienza delle terre secche. GABAN non evoca nessuna di queste significazioni frontalmente; cattura una delle loro condizioni, la sospensione. L'opera instaura un tempo intermedio, quello in cui una cosa ha lasciato il suo stato precedente senza aver raggiunto il successivo. Questa posizione, familiare a chi attraversa una transizione, è qui proposta senza drammatizzazione: appare come uno stato pieno, e non come un'attesa. Il vuoto nella parte inferiore della tela non annuncia una perdita; apre una disponibilità. Si può leggere in esso una forma di offerta, nel senso più semplice — ciò che è teso, e che non si riprende.
Conclusione
Sospensione di olive è una pittura dell'istante trattenuto. La sua giustezza risiede nel fatto che non rappresenta la caduta ma la ritarda, e rende il bianco lasciato libero l'elemento più attivo della composizione. L'opera instaura un silenzio in tensione, che mantiene dal primo all'ultimo sguardo
Presentazione
GABAN è il nome di un battito d'ali intime.
un soffio che non si soffoca più. Una vibrazione che impone la sua necessità. Pittore dell'emozione pura e della materia vivente, GABAN emerge tardi, ma con la certezza di essere, finalmente, là dove tutto converge.
Nato da una stirpe di artisti – nipote di Maxime Pierre André Verdier, pittore e professore alle Belle Arti, e figlio di Michel Verdier, medico patologista e laqueur – GABAN porta nelle sue vene la memoria dei gesti, la rigore dello sguardo e la libertà dei pigmenti. Ma è fuori dalle accademie che la sua opera prende forma. Alcuni corsi, rapidamente abbandonati. L'essenziale è altrove: nel frastuono dei colori, nell'impulso viscerale del gesto, nella tensione tra superficie e profondità. Non mai copiare il reale. Transpercarlo. Sentirlo. Inventarlo. In GABAN, l'emozione prevale sulla figurazione, la texture sulla linea. I suoi atelier, a Parigi e Aix-en-Provence, sono santuari. Da una parte un incorniciamento costruito per lei da suo compagno, dove si svolge la muta silenziosa di una vita parigina esigente e esposta, verso un'interiorità fertile. Lì, il parco della casa Ithaque dispiega la sua palette infinita di verdi, ocra, ombre umide. La natura non è una fonte di ispirazione: è una matrice, una partner, un doppio vivente. Dall'altra, il suo studio parigino dove i riflessi del sole sui tetti parigini sono tanti specchi delle anime, terreni fertili delle sue creazioni. GABAN, nome scelto con aplomb da una donna che si assume pienamente ma rifiuta le assegnazioni. L'ambizione non è di genere: diventare un grande artista, vendere le sue opere in vita, esistere nella materia e nel mercato. Che la storia dell'arte sia maggiormente maschile non è una limitazione, è un campo da reinventare. Apparsa alla pittura nel 2013 in un momento di frattura assumata con le convenzioni e l'auto-censura, GABAN entra nella creazione per effrazione. Il suo periodo “EMERGENCE" (2013-2017) è denso, minerale, sconvolto. Le tele portano i stigmi dell'eccesso, del caos interiore, delle falle tanto quanto della volontà di estrarre. La materia è grezza, talvolta nera, incisa, come un terreno bruciato ancora fumante. Dal 2025, un'era nuova si instaura: il periodo “CONVERGENCE", orientato al placarsi, all'accettazione, all'apertura. I colori si allargano, le forme respirano, i gesti si alleggeriscono senza mai perdere in intensità. GABAN non cerca più: GABAN è. E ogni tela lo dice con eleganza e potenza. GABAN non dipinge per ornare, ma per dire. Dire la bellezza fulminante del vivente, i combattimenti sotterranei dell'anima, e questa ricerca di un equilibrio sempre instabile tra esiguità, libertà e umanità.
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