Myre Nick Torgoff

Declaración del artista

Trabajo con formas que nunca permanecen en su lugar.

Lo que me interesa no es la imagen como resultado, sino la imagen como fenómeno: una zona de turbulencia, un organismo en mutación, una sustancia que aún busca su propia coherencia. Cada impresión, cada superposición, cada distorsión es una manera de revelar la vida de las formas: su vacilación, su desbordamiento, su deseo de reconfigurarse.

A menudo empiezo con elementos muy estructurados: líneas, redes, simetrías, siluetas. Luego los exploro hasta que se rompen, se contradicen o se parten en dos. La obra se escribe en esa zona: en el desequilibrio, en la inestabilidad, en un caos que intento guiar sin sofocarlo.

Busco tensión más que resolución.

Muchas de mis imágenes se inspiran en el cuerpo, en seres vivos o en formas que casi podrían considerarse como tales. Hibridaciones, fragmentos, energías más que figuras. Me atrae esta frontera donde uno ya no sabe si está contemplando un órgano, una criatura, una topografía o una abstracción. Estas ambigüedades me permiten dar cabida a varios niveles de interpretación simultáneamente, sin confinar la imagen a una sola identidad.

Técnicamente, la serigrafía me sirve tanto como herramienta como campo de pruebas. Me gusta su forma de imponer un marco, permitiendo al mismo tiempo el azar, la textura y la variación. Mis impresiones a menudo surgen como colisiones entre la precisión y el exceso. No intento controlar todo lo que sucede; más bien, busco situaciones donde el material invente su propia lógica.

Si de mi trabajo surge una estética personal, sin duda reside en esta idea: crear formas que permanezcan abiertas, vibrantes y en transformación.

Formas que no se detienen, que no se congelan, que siguen moviéndose incluso cuando la tinta está seca.