Larry Clark

Larry Clark (nacido el 19 de enero de 1943 en Tulsa, Oklahoma) es un fotógrafo , cineasta y director de fotografía estadounidense.

Cuando, en los años 60, empecé a fotografiar a la gente que me rodeaba, estaba creando mi propia mitología, mi propio universo. Ya era una mezcla de realidad y ficción, entre lo que veía frente a mí y lo que quería formular a partir de esa realidad.

Después de estudiar con Walter Sheffer y Gerhard Bakker en la Escuela de Arte Layton en Milwaukee, Wisconsin, Larry Clark se dedicó a la fotografía . Trabaja en su ciudad natal en escenas de la vida de un grupo de drogadictos adictos al speed y a la marihuana. Así, en 1971, Larry Clark publicó su primera monografía titulada Tulsa.

Reconocida hoy como una referencia esencial en la historia de la fotografía estadounidense, Tulsa ha sido utilizada por directores como Martin Scorsese en Taxi Driver (1976), Gus Van Sant en Drugstore Cowboy (1989) y Harmony Korine en Gummo (1997).

Larry Clark, beneficiario de una beca del Fondo Nacional para las Artes, publicó un segundo volumen de fotografías titulado Teenage Lust (1983). Luego se publicaron 1992 y The Perfect Childhood (publicada en el Reino Unido en 1992 y 1993).

En 1995, Larry Clark se puso detrás de la cámara y dirigió Kids, a partir de un guión de Harmony Korine. Esta película causó sensación en los festivales de Sundance y Cannes. Censurada en Estados Unidos, Kids será luego distribuida por Shining Excalibur, una filial de Miramax creada especialmente para este fin. La película fue un éxito comercial y de crítica.

En 1998, Larry Clark hizo su segunda película, Another Day in Paradise, protagonizada por James Woods y Melanie Griffith, basada en la historia de un ex prisionero llamado Eddie Little.

Bully, su tercer largometraje, se presentó en competición en el Festival de Cine de Venecia en 2001. También se inspiró en una noticia pero luego desarrolló una trama ficticia basada en personajes entrañables gracias a la profunda empatía de la perspectiva de Larry Clark.

Ken Park (2002) describe un matrimonio entre padre e hija y un incesto entre madre e hija por poderes (la madre se acuesta con el novio de su hija). La película suscita muchas reflexiones.

Wassup Rockers (2004) aborda la cultura del skate y la transición de la adolescencia a la edad adulta a través de los ojos de siete adolescentes latinoamericanos de entornos desfavorecidos. Se considera su película más intimista. Una vez más, trabaja con jóvenes que conoce en la calle.

En 2006, junto a sus proyectos personales, participó en Destricted, una recopilación de cortometrajes sobre el encuentro entre arte y sexo junto a siete directores de distintas nacionalidades.

Entre sus proyectos futuros se encuentra Mona Lisa , un remake de la Mona Lisa de Neil Jordan, sobre un gángster y una prostituta que huyen de la ciudad de Nueva York. Habría también Blood of Pan, en la que retomaría a su manera el mito de Peter Pan en la Nueva York actual. Un adolescente rebelde, vagabundo y seductor interpretaría a Peter mientras que Wendy sería adicta a las drogas.

En Europa, Larry Clark está representado por la Galería Simon Lee.

Del 8 de octubre de 2010 al 2 de enero de 2011 se celebrará en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París, en París, la primera retrospectiva en Francia dedicada a Larry Clark. Algunas fotografías muestran a adolescentes manteniendo relaciones sexuales. Se prohibió el acceso a la exposición a menores de 18 años. Esta decisión generó una polémica.

En 2012, su película Marfa Girl ganó el premio Marco Aurelio de Oro a la mejor película en el Festival Internacional de Cine de Roma. Larry Clark anunció que la película no se estrenará en cines ni en DVD, y en su lugar estará disponible directamente para el público a través de transmisión paga en su sitio web. Esta publicación digital, sin ningún otro intermediario, es el resultado de una fuerte exasperación con el sistema, en particular con los productores, a quienes califica de "estafadores". También denota la voluntad del director de acercarse aún más a los jóvenes estando presente en lo que constituye su entorno cotidiano.

El año siguiente fue presidente del jurado de la sección CinemaXXI del VIII Festival Internacional de Cine de Roma. Su jurado está formado por Ashim Ahluwalia, Yuri Ancarani, Laila Pakalnina y Michael Wahrmann.

En 2015 se estrenó su nuevo largometraje, The Smell of Us, sobre adolescentes parisinos, entre sus actividades de skate y sus reveses en sus vidas personales. El rodaje fue un auténtico calvario entre cancelaciones de casting (que el propio Clark tuvo que compensar), una huelga de actores, falta de presupuesto y un guión reescrito durante el rodaje. La película se presentó en el Festival de Cine de Venecia de 2014 (en la sección Venice Days de las Giornate degli Autori). Los críticos están divididos, pero Cahiers du cinéma le dedica gran parte de su número de enero de 2015.