Mouvement Pointillisme
Né au 19ème siècle, le pointillisme est un mouvement artistique novateur qui a profondément marqué l'histoire de l'art. Cette technique révolutionnaire, développée sous l'impulsion des artistes Georges Seurat et Paul Signac, a repoussé les limites de la représentation picturale en introduisant une nouvelle approche de la couleur et de la lumière.
Le pointillisme est né dans les années 1880 en réaction aux mouvements artistiques traditionnels de l'époque, tels que l'impressionnisme. Il est aussi appelé néo-impressionnisme ou divisionnisme. Les artistes pointillistes ont cherché à rompre avec les techniques conventionnelles de mélange des couleurs, qui se faisaient alors sur la palette ou sur la toile. À l'inverse, ils ont préféré utiliser des petites touches de couleurs pures, appliquées directement sur la toile à la manière de points ou de petits traits. Ainsi, c'est la répétition et l'ajout de toutes ces petites touches qui font naître le sujet de la toile, lequel se révèle seulement en prenant du recul.
Le pointillisme repose sur le principe de la division optique des couleurs. Les artistes croyaient que l'œil humain percevait les couleurs en mélangeant visuellement les points colorés. Ils ont mis en place des effets visuels captivants, créés à partir de touches séparées et de l'utilisation des couleurs complémentaires. Cette technique a donné à leurs œuvres une luminosité et une vivacité particulières, capturant la lumière d'une manière jamais vue auparavant.
Georges Seurat est considéré comme le pionnier du pointillisme. Son œuvre emblématique, « Un dimanche après-midi à l'île de la Grande Jatte » (1884-1886), est un exemple remarquable de l'application de cette technique. À première vue, la peinture semble se composer d'une série de petits points de couleurs juxtaposés. Pourtant, comme par magie, les points se fondent pour créer une image complète et détaillée dès que le spectateur prend de la distance ! Il faut imaginer le temps de travail, et le niveau de précision et de rigueur que requiert une telle toile, dont chaque point devait être soigneusement pensé et appliqué pour obtenir le rendu final souhaité.
Au-delà de son aspect technique, le pointillisme est aussi une philosophie artistique. Les artistes pointillistes cherchaient à représenter le monde avec une précision scientifique et une objectivité quasi photographique. Ils évitaient les expressions subjectives et émotionnelles, privilégiant plutôt l'observation minutieuse de la réalité et la rigueur de la composition. Les artistes pointillistes ont exploré de nouvelles harmonies colorées en utilisant des juxtapositions subtiles de tons et de teintes tout en jouant avec les effets d'ombre et de lumière.
Le pointillisme a eu une influence durable sur l'art du 20ème siècle. Il a ouvert la voie à d'autres mouvements artistiques phares, tels que le fauvisme et le cubisme, qui ont repris à leur tour les expérimentations de couleurs et la fragmentation de la forme. L'idée même de représenter la réalité à travers des touches de couleur distinctes est également devenue une caractéristique centrale de l'art moderne.
Aujourd'hui, le pointillisme continue d'être célébré et étudié pour son apport significatif à l'histoire de l'art. Les œuvres pointillistes sont exposées dans les musées du monde entier, témoignant de l'influence durable de ce mouvement. Les artistes contemporains s'inspirent également de cette technique, en l'adaptant à leur propre style et en la combinant avec d'autres approches artistiques.
Découvrez par exemple les œuvres de Diana Torje, qui mêle pointillisme avec art abstrait et nous invite à découvrir un univers poétique et minutieux. Plus surprenant encore, le street artiste Kan nous offre une relecture moderne du pointillisme dans son œuvre, où les points sont à mi-chemin entre le graffiti et le pixel art. Pourtant, à l'image des chefs-d'œuvre de Seurat et Signac, c'est là-aussi en prenant de la distance que le spectateur comprend l'intégralité de la toile. Laissez-vous séduire par les multiples interprétations contemporaines de ce courant phare de l'histoire de l'art à travers la sélection d'Artsper !
Nash
Sophie Petetin
Le printemps de mes amours
Sophie Petetin
Peinture - 80 x 80 x 2.5 cm Peinture - 31.5 x 31.5 x 1 inch
1 568 CHF
L'amour sur un petit nuage
Sophie Petetin
Édition - 50 x 50 x 0.5 cm Édition - 19.7 x 19.7 x 0.2 inch
238 CHF
Manhattan on fait un petit tour
Sophie Petetin
Peinture - 89 x 116 x 2.5 cm Peinture - 35 x 45.7 x 1 inch
1 811 CHF
La couleur de mes envies car je t'aime
Sophie Petetin
Peinture - 100 x 100 x 2.5 cm Peinture - 39.4 x 39.4 x 1 inch
2 226 CHF
ATTRAPPES MOI SI TU M'AIMES
Sophie Petetin
Peinture - 65 x 54 x 2.5 cm Peinture - 25.6 x 21.3 x 1 inch
698 CHF
Les ailes de l'amour
Sophie Petetin
Peinture - 73 x 60 x 2.5 cm Peinture - 28.7 x 23.6 x 1 inch
799 CHF
Le doux chant des arbres
Sophie Petetin
Peinture - 60 x 60 x 2.5 cm Peinture - 23.6 x 23.6 x 1 inch
804 CHF
Antonino Puliafico
Passaggi in laguna olio su tela
Antonino Puliafico
Peinture - 50 x 60 x 2 cm Peinture - 19.7 x 23.6 x 0.8 inch
1 113 CHF
Abbaglio Marino
Antonino Puliafico
Dessin - 80 x 90 x 2 cm Dessin - 31.5 x 35.4 x 0.8 inch
1 265 CHF
Blu garden
Antonino Puliafico
Peinture - 100 x 120 x 2 cm Peinture - 39.4 x 47.2 x 0.8 inch
2 732 CHF
Basilica San Marco
Antonino Puliafico
Peinture - 120 x 150 x 1 cm Peinture - 47.2 x 59.1 x 0.4 inch
2 934 CHF
Brezza di Porto
Antonino Puliafico
Peinture - 95 x 115 x 2 cm Peinture - 37.4 x 45.3 x 0.8 inch
1 720 CHF
Fluido Azzurro
Antonino Puliafico
Peinture - 95 x 115 x 2 cm Peinture - 37.4 x 45.3 x 0.8 inch
1 720 CHF
Riflessi in porto
Antonino Puliafico
Peinture - 95 x 115 x 2 cm Peinture - 37.4 x 45.3 x 0.8 inch
1 720 CHF
Lungo il canale olio su tela
Antonino Puliafico
Peinture - 50 x 60 x 2 cm Peinture - 19.7 x 23.6 x 0.8 inch
1 113 CHF
Jeong Min Lee
Cerisiers blancs
Jeong Min Lee
Peinture - 114 x 146 x 2 cm Peinture - 44.9 x 57.5 x 0.8 inch
1 417 CHF
La délicatesse du printemps
Jeong Min Lee
Peinture - 97 x 130 x 2 cm Peinture - 38.2 x 51.2 x 0.8 inch
1 113 CHF
Diptyque Epanouissement
Jeong Min Lee
Peinture - 73 x 108 x 2 cm Peinture - 28.7 x 42.5 x 0.8 inch
911 CHF
Eric Munsch
Les belles couleurs
Eric Munsch
Peinture - 50 x 50 x 1.5 cm Peinture - 19.7 x 19.7 x 0.6 inch
1 214 CHF
Une touche de modernité
Eric Munsch
Peinture - 73 x 60 x 2 cm Peinture - 28.7 x 23.6 x 0.8 inch
1 062 CHF
Kan
Georges Seurat
Diana Torje
Elegant Luminescenece
Diana Torje
Peinture - 90 x 90 x 2 cm Peinture - 35.4 x 35.4 x 0.8 inch
3 440 CHF
Javier Ramirez
Rose
Sweet Macaron - Keith Haring
Rose
Sculpture - 2 x 3.5 x 3.5 cm Sculpture - 0.8 x 1.4 x 1.4 inch
35 CHF
Hyun Ae Kang
João Almeida (xUEkA)
Road
João Almeida (xUEkA)
Peinture - 100 x 100 x 3 cm Peinture - 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
1 821 CHF 1 639 CHF
5TH Dimension
João Almeida (xUEkA)
Peinture - 60 x 60 x 4 cm Peinture - 23.6 x 23.6 x 1.6 inch
1 113 CHF
Bring it back
João Almeida (xUEkA)
Peinture - 146 x 114 x 1.5 cm Peinture - 57.5 x 44.9 x 0.6 inch
3 289 CHF
The fortune rune
João Almeida (xUEkA)
Peinture - 150 x 150 x 3.5 cm Peinture - 59.1 x 59.1 x 1.4 inch
5 059 CHF
The Path
João Almeida (xUEkA)
Peinture - 146 x 114 x 1.5 cm Peinture - 57.5 x 44.9 x 0.6 inch
1 771 CHF
Family Transcendence
João Almeida (xUEkA)
Peinture - 130 x 162 x 1.5 cm Peinture - 51.2 x 63.8 x 0.6 inch
3 795 CHF 3 415 CHF
Hopefulness
João Almeida (xUEkA)
Peinture - 120 x 120 x 2 cm Peinture - 47.2 x 47.2 x 0.8 inch
3 542 CHF
Mama Africa
João Almeida (xUEkA)
Peinture - 60 x 60 x 4 cm Peinture - 23.6 x 23.6 x 1.6 inch
1 113 CHF