Sophie Morisse
Geboren 1962 in Mers-les-Bains.
Ein Gemälde von Sophie Morisse ist wie eine Reise in die Vergangenheit. Plötzlich sind Sie wieder das Kind, das Sie einmal waren, mit all seinen Empfindungen, Freuden und Ängsten. Bild für Bild fühlt man sich schnell von der Schärfe, dem Humor und der Zärtlichkeit des Blicks dieser Künstlerin, die mit den Feen tanzt, gefesselt.
Ihre Inspiration schwankt zwischen Natur und Kultur.
Die Frauen verschmelzen mit den Girlanden der Pflanzen. Ihre Gesichtszüge verschmelzen mit ihnen, ja sie verschmelzen sogar mit ihnen. Ist das eine Metapher dafür, dass das, was scheinbar oberflächlich ist, unsere wahre Natur ist?
Sie gibt zu, dass sie das Toile de Jouy liebt, das sie in der Vergangenheit zu mehreren Gemälden inspiriert hat, die sie auf der bedruckten Leinwand gemalt hat.
Seitdem sind es jedoch die Tapeten von William Morris mit ihren Verästelungen und Windungen, die in ihre Bilder eingedrungen sind. Sie hat sich von ihrer Eleganz absorbieren lassen und spielt mit ihrer heftigen Konfrontation mit Körpern mit dunkler oder sehr heller Haut, den sehr lebhaften Farben der kostbaren und schillernden Stoffe der Kleidung, die sich von der Komplexität der Arabesken abheben.
Sophie Morisse liebt das Unpassende, die Überraschungsgäste und verleitet uns dazu, nach dem kleinen Tier zu suchen.
Die Gemälde sind übersät mit Schmetterlingen, Hunden, Vögeln - vor allem Vögeln - mit langen Hälsen, langen Schnäbeln, kleinen Sperlingen, streitenden und lauten Papageien und stillen Nachtvögeln, die nur uns als Betrachter zu überraschen scheinen, aber für die Frauen und Kinder auf den Gemälden eine ganz natürliche Präsenz darstellen, ihre Verlängerungen, vielleicht sogar ihre Totems in gewisser Weise. Diese kleinen, unpassenden Wesen machen die Luft vibrieren und stiften Verwirrung; ist die Tapete im Hintergrund wirklich eine solche? Die Vögel scheinen es zu durchqueren...
Sophie Morisse schafft eine besondere Atmosphäre zwischen gestern, heute und morgen. Sie konstruiert Geschichten, die es ihr ermöglichen, von den magischen und poetischen Verbindungen zu erzählen, das Wesentliche, das uns vereint, unsere Wurzeln, neu zu knüpfen und sie weiterzugeben.

Michel Bassompierre
Geboren 1948 in Paris.
Zwischen extremer Sanftheit, runden Linien und anspruchsvollen Materialien enthüllt der Künstler eine Tierwelt, die für denjenigen, der sich die Zeit nehmen will, dort zu verweilen, noch nie dagewesen ist.
Elefanten, Gorillas, Bären, Pferde ... In den Händen des Bildhauers wird die fast primitive Brutalität des "Wilden" zur Zartheit, fast zur Ruhe...
Man spürt die Liebe des Menschen zu "dem Tier", die Aufmerksamkeit, die er seinem Schicksal widmet, ebenso wie den tiefen Respekt, den er ihm entgegenbringt.
Man kann nicht von Antropomorphismus sprechen, nein... Aber dennoch von einer großartigen "Menschlichkeit", die sich instinktiv aus der Arbeit von Michel Bassompierre ergibt.
Ist es die des Künstlers oder die seines bevorzugten Themas?
Es sei denn, sie ist das Ergebnis der schönen Begegnung zwischen einer rohen Natur und einem großzügigen und aufmerksamen Menschen, der einer allzu oft ignorierten Fauna zuhört.
Mit seiner Arbeit lenkt der französische Künstler unsere Aufmerksamkeit tatsächlich auf diese großen, gefährdeten Tiere.