„Jeder Mensch in seiner Nacht geht zu seinem Licht. "

- Victor Hugo

Im Rahmen einer langen Linie von Malern Nachtlandschaften, machte Jerome Bauduin in der Nacht das Hauptthema seiner jüngsten Gemälden und Vermögen seiner Malerei Element.

Das Ziel dieser Reihe von Gemälden ist zugleich die faszinierende Schönheit der städtischen Nacht zu zeigen und ihre physikalischen Eigenschaften hervorzuheben; seine Fähigkeit, die Farben des Lichts zu verändern und zu sublimieren.

Fasziniert durch die besondere Energie des Nachtleben der großen Städte, übersetzt es durch das enorme Potenzial der Nacht zu malen. Als Zwangs Rhythmen des Tages im Gegensatz ist der Nachtzeit den großen Städten für den Einzelnen eine der letzten Bastionen der Handlungsfreiheit und Ausdruck. Die Nacht öffnet sich das Feld der Möglichkeiten: es bietet Männern und Frauen oft eine freie Zeit scheint nach neuen Verkehrs einen freien Platz zu Tempo strecken - nach den Wünschen der Führung, Phantasie - so dass die unwahrscheinlichsten Begegnungen, die überraschendsten Erfahrungen oder vorher unerforschten Orte zu entdecken.

Manifest für eine nächtliche Leben, zufällig geführt und Leidenschaften, sind diese Bilder für Jerome Bauduin auch eine Möglichkeit, die Farbe und das Spiel mit dieser paradoxen und spannenden Realität abfragen: die Nacht ist schließlich mehr gefärbt als der Tag.

Der Künstler zeigt in die Tat in dieser Reihe, mit einer Vielzahl von farbigen Tasten, die einzigartigen Eigenschaften der Nacht, die die Macht zugleich hat das Licht zu fokussieren, die Primärfarben zu thrill Projizieren jeden Farbton des dunklen zu erhöhen , sondern auch homogenisieren und rhythmische Kontinuitäten im Raum des Gewebes schaffen.

Sein Thema erlaubt ihm auch die Idee der Bewegung durch die Schwingungen des Lichts zu übersetzen: Scheinwerfer leuchtet den Zug hinter den Autos als Astralstreifen, Straßenlaternen in den Himmel mysteriös Halos schaffen, die Fenster werden irisierende Quadern.

Basierend auf Fotografien , die er Nacharbeiten mit Software Bildbearbeitung , bis ein Bericht als Grundlage seiner Zusammensetzung Jerome Bauduin eine Brücke zwischen der Bildtradition und Werkzeugen Moderne arbeitet. Es nutzt zeitgenössische Techniken in der Phase der Vorbereitung und kehrt zum technischen traditionellen Ölgemälden und lackiert den alten Meister zum Zeitpunkt der Ausführung der Leinwand. Diese Synthese ist für ihn eine Art und Weise voll in seiner Zeit und eine Hommage an die Künstler zu registrieren , die ihm vorausgegangen, die, wie er, Inhaber einer Befragung der Kräfte waren, die die Welt fahren tun und induzieren unsere Art zu leben ändern.


BRUCE

Bruce lebt und arbeitet zwischen Paris und Berlin.
Geboren 1977 in der Pariser Region, es gehört zur zweiten Generation von Graffiti-Künstlern. Er machte seine ersten Schritte in der Tag im Jahr 1993 seinen ersten Zug 1995 gemalt: ganze Autos, einem zum anderen Ende, Platten und anderen stilistischen Bruch an der Pariser Metro und Europa.

Er ist für die Originalität seines Stil, einfach und mit einer großen Schlagkraft bekannt und für seine zahlreichen Kollaborationen mit dem Künstler Mina für ihr buntes Graffiti einzigartiges und humorvoll die in der Regel auf verschiedene kulturelle Themen beziehen.

Die Teile werden durch präzise Linien und eine wirksame Einfachheit geprägt und sie es schaffen, brillant figurative Elemente und abstrakte Kombination.


José Luis CENA

Jose Luis Ruiz Ceña wurde in Malaga im Jahr 1982 geboren.

Er studierte Kunst an der Universität Complutense Madrid (2000-2005), Gravieren und Grafikdesign an der spanischen Royal Mint in Madrid. Zur Zeit seiner Karriere parallel Eingravieren Professor in Master / Medien Grafikdruck an der Universität von Castilla-La Mancha.

Seine Bilder sind reich an Charakter. Die Greifbarkeit der Zusammensetzung ermöglicht es der Zuschauer seine eigenen Gefühle und seine eigene Bedeutung auf dem Kunstwerk zu projizieren, seine eigenen individuellen Interpretationen zu schaffen. Ein Teil seiner Ikonographie ergibt sich aus seinen Gedanken anhand von Lesungen und persönlichen Erfahrungen. Es ist eine unbestreitbare Echo romantischen Geheimnisses während der Arbeit.

Seine Arbeit nicht erwähnt direkt die Sinne, sondern schlägt vor, die verborgene Wirklichkeit in Emotion, eine Chance, eine Erzählung. Seine Kunstwerke als eine Matrix von Melancholie Gefühl in der Öffentlichkeit, dass, obwohl er nicht erlebt hat, die beschriebenen Ereignisse werden poetisch Nostalgie Momente zu fühlen, eingeladen, die die Vergangenheit angehören.


Stéphane JOANNES

Geboren 1975 in Besançon, studierten Stephane Joannes an der School of Decorative Arts Straßburg (DNSEP Art). Es ist seit 1997, dass Stephane Joannes in erster Linie bei der Realisierung von Schiffen auf großen Leinwänden oder Diptychon beschäftigt.

Es war nach einem Aufenthalt in Le Havre, dass Joannes mit diesen riesigen Frachtern fasziniert wurde die Weltmeere reisen. In der XXI Jahrhundert Malerei und stellen die Schiffe wurden etwas nicht üblich. Wir kennen Schiffe des siebzehnten oder achtzehnten Jahrhunderts, aber Joannes gelang das Kunststück, uns mit seinen spektakulären Bildern zu fesseln, die immer noch ein Gefühl der Ruhe und Stille entstehen.

Eine Aufgabe, und beendet einwandfreie Präzision, während Stephane Joannes bekennen offen, dass, wenn man kein Genie hat, haben Sie wieder an der Arbeit und Arbeit. Es funktioniert, wenn andere berechnen, verzaubert uns, wenn andere terrassent uns Mühe.
Dies ist ein Maler, ein echter Handwerker der Stille und Licht.

„Rusty Frachter sind an die Anlegestelle, für immer. Die Luft und Wasser haben die gleiche Flüssigkeit verschmutzt, leicht ölig und transparent sein. Die Ladung sterben langsam. Ihre unsichtbaren Passagen, unzählige laut, erscheinen immer noch in regelmäßigen Linien auf dem Wasser und Luft, Luft und Wasser. Das Metall wird bald verschwinden, aber noch nicht. Eine letzte Reise nicht möglich ist, (...) Der Tod eine Schönheit gewesen ist. Eine stille Flucht, stehend, mit unendlicher Geduld beobachten geleert Kadaver dieser Supertanker und Geschmack von Joannes für das Material erscheint in allen seiner Anforderung. "


Alejandro Quincoces

Geboren 1951 in Bilbao, wo er heute noch lebt und arbeitet
Alejandro Quincoces hat eine Leidenschaft von einem frühen Alter von so viel Musik wie Malerei. Er begann sein Studium der Freien Kunst an 36, und schnell wahre Anerkennung in Spanien erhält mit zahlreichen Auszeichnungen, und seine Präsenz in vielen Sammlungen. Es wird auch in Europa und den Vereinigten Staaten regelmäßig ausgestellt. Artikel, auf die er sich vor allem städtische Landschaften gewidmet: Städte, Fabriken, Autobahnen Blick nah und fern, fixiert es, und einen Moment der alltäglichen Realität in den unaufhörlichen Fluss der Zeit abgezogen wird.

Durch die Überlagerung von Ölfarbschichten auf Holz, sucht er die vibrierende Licht von seiner Umgebung zu erfassen. Es ist ein reifes Werk, stark, wo die Auswirkungen von Licht und Materie subtile Schwingungen erzeugen. Der Künstler spielt auf der Spannung zwischen Abstraktion und Referenz Malerei.


ROUX-FONTAINE

Geboren 1966 in Savoyen, Eric ROUX-FONTAINE lebt und arbeitet in der Auvergne Rhône-Alpes.

Nach der bildenden Künste in Saint Etienne im Jahre 1988 stellte er in der Galerie Metropolis (1991).

Das Museum der Schönen Künste von Chambéry, Savoie, bietet es die Möglichkeit, die ständigen Sammlungen des Museums im Jahr 1995 zu investieren und installierte seine Bilder unter den primitiven Italienern Sammlungen.

Er begann dann eine lange Reise zu treffen Zigeuner und Zigeuner Kulturen auf der ganzen Welt, Polen, Rumänien, Bosnien, Frankreich, nach Nordindien, historischem Ausgangspunkt der Roma-Bevölkerung. Von diesen Reisen mehr Kooperationen mit Roma Autoren wie Rajko Djuric, Co-Autor des Zigeuners der Zeit Emir Kusturica und Musiker wie Thierry Robin geboren.

Von 1998 regelmäßig zeigt er seine Werke in Frankreich und im Ausland.

Zwischen 1999 und 2003 hat die Galerie Olivier Houg, er "A palo seco" Zeichnung und Installation Video präsentiert und dann "Sindh", überarbeitete Fotografien zu Gold. Im Jahr 2001 in Dublin "Wispering im Paradies" bei Bridge Gallery.

Im Jahr 2002 setzte der Boden für zeitgenössische Kunst Meyzieux er seine „Jardin Nomade“ Videoarbeit und Druck (es funktioniert wie eine Fabel und bietet den Besuchern eine „Reise durch die Reise.“).

Im Jahr 2007 er in der Galerie Phoenix in Brüssel ausgestellt und arbeitet seit 2008 mit Felli Galerie in Paris.

Es wurde im Jahr 2000 auf der Biennale von Turin und in verschiedener Kunstmesse (Rotterdam, Dublin ...) Seine Bilder waren Gegenstand von Akquisitionen für die ständige Sammlung des Museums Paul Dini und AIB-Stiftung (Irland) vorgestellt.

Im Jahr 2008 widmet die Stiftung Josep Niebla (Girona, Spanien) eine Retrospektive.

Eric Roux-Fontaine hat auch mehrere Künstler Bücher (Eine Reise zu den Zigeunerquellen, Ed. Guard Time, Rromano als chronische reale eines imaginären Land, Ed. Ferries Elvis verlassen hat Amerika Ed. Ferries) und mehrere Kataloge Ausstellung gerichtet wurden veröffentlicht in Einzelausstellungen. Im Jahre 2010 die erste Monografie ihm Editions Kriterien gewidmet ist.

Seit 2010 stellte er in den USA, darunter New York und Miami.