Yuniel Delgado Castillo

Biografie

Yuniel Delgado Castillo (Havanna, 1984)

Bildender kubanischer Künstler, der derzeit in Madrid lebt und als Enfant terrible der neuen kubanischen Malerei gilt. Nach seinem Abschluss mit Auszeichnung an der San Alejandro Academy of Fine Arts (2011) im Fach Malerei gelang es ihm, sich einen angesehenen Ruf in der kubanischen Kunstszene innerhalb und außerhalb der Insel zu verschaffen. Seine wichtigsten Tugenden sind die Ehrlichkeit und Leidenschaft, mit der er dem Malen und dem Malen selbst gegenübersteht. Diejenigen, die ihn kennen, können von einer vulkanischen und unglaublich sauberen Subjektivität sprechen, die nicht aufhört zu arbeiten und zu jeder Zeit großartige Werke zu produzieren.

Sein rastloser Charakter und seine affektive Veranlagung gegenüber dem Medium haben ihn zu einem enorm vielseitigen und muskulösen Künstler gemacht. Daher seine ständigen Erkundungen im Bereich verschiedener Techniken, Träger und Sprachen wie Gravur, Skulptur, Installation und Zeichnung, die die Grammatik der Malerei sind, in der er seine ganze Kraft zur Schau stellt. Von Beginn seiner Karriere bis heute hat er seine Berufung für große Formate deutlich gemacht, was sich auf die Vorahnung wichtiger Wand- und Installationsprojekte ausgewirkt hat, darunter Umweltskulpturen und sogar einige andere performative Gesten, die sie bescheinigen Engagement und die Komplizenschaft mit der ästhetischen Tatsache selbst, auch jenseits jeglicher gesellschaftlicher Zustimmung.

Er hat während (und angesichts) des kreativen Prozesses, der ihn zu großer Emanzipation führt und ihn in eine ethische und emotionale Komfortzone mit sich selbst versetzt, immer extreme Freiheit manifestiert. Spontaneität ist zweifelsohne eine seiner Stärken und wird gleichzeitig zu einem unumstößlichen Schlüssel zum Verständnis seiner Methodik und Arbeitsweise. Meistens – oder fast immer – verzichtet er auf Skizzen oder frühere Ideen, damit sie das Verhältnis der Sauberkeit (nicht kontaminiert) behindern können, das zwischen dem Akt des Herstellens und der leeren Leinwand eingeschlossen ist. Wie die anderen Künstler lässt er sich von der Obsession leiten, nach seinem eigenen Stil zu suchen und die klassifikatorischen und reduktionistischen Grenzen der Kunst im Allgemeinen zu erweitern, um auf eine echte, sensible und wahrheitsgemäße Produktion zu verzichten. Etwas, das ohne den geringsten Zweifel mit großer Anstrengung und etwas weniger als beneidenswerter Hartnäckigkeit erreicht wurde.

Bereits als Student an der berühmten Akademie hatte er 2006 seine erste Einzelausstellung im Centro Pro-Danza und erregte mit dem respektlosen Erscheinungsbild seiner Arbeiten die Aufmerksamkeit der Kritiker. 2013 reiste er im Rahmen einer Kollektivausstellung in der Aicon Gallery in New York in die Vereinigten Staaten. Zeitgleich mit dieser Ausstellung hielt er weitere Präsentationen, bis er nach Boston zog, um als Künstler ein Studio zu eröffnen. Trotz des Erfolgs und der Projekte zwang ihn das schlechte Wetter, sich in Südflorida niederzulassen, wo er im Dezember 2014 seine eigene Werkstatt-Galerie eröffnete. Er hatte das Glück, damals für das Stipendien- und Auftragsprogramm von nominiert worden zu sein die Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO) in Miami. Er erhielt außerdem Residenzprogramme und Gruppenausstellungen in Napoli, Italien, im Jahr 2016, im Pam Museum und in Kopenhagen, Dänemark, im Jahr 2019. Darüber hinaus hielt er Vorträge über seine Kunst in der Roberson Art Gallery des Staates Pennsylvania Universität. Er nahm mehrfach an Auktionen und Kunstmessen teil, ua in Florenz und Dänemark. Seine Arbeiten befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen, insbesondere in Deutschland, den Vereinigten Staaten, Kanada, Italien, Spanien, Russland, Portugal, Luxemburg, Costa Rica und in anderen Ländern Europas, Asiens und Lateinamerikas.