Manuel

Geboren 1991 in Minas Gerais, einem riesigen Binnenstaat im Südosten Brasiliens, der für seine Städte aus der Kolonialzeit bekannt ist, die im 18. Jahrhundert gegründet wurden, als das Land einen Goldrausch erlebte.

Manuel lebt derzeit in Montpellier und übt das Zeichnen und Malen auf einzigartige Weise.

Seine persönliche künstlerische Produktion beginnt im Alter von etwa fünf Jahren.

Sein erster großer künstlerischer Einfluss war seine Entdeckung des Kinos des neuen Hollywood im Alter von vierzehn Jahren. Das Betrachten dieser Filme war ein bedeutender ästhetischer Schock, da ihre Arbeit thematisch komplex, formal innovativ, moralisch mehrdeutig und reich an mythischer Resonanz war.

Im neuen Hollywood wurden einige der größten Regisseure und größten Werke der Filmgeschichte geboren, in denen sich Unmoral und extreme Gewalt, die zuvor vom Hays Code zensiert wurden, in Dämmerung und verzweifelten Geschichten vermischen. Mehrdeutigkeit, die realistische Sicht auf Individuen und ihre Probleme, die Bereitschaft, die Tiefen der menschlichen Seele zu erforschen, und der Einsatz von Antihelden sind Themen, die in seiner Bildarbeit auffallen. Der Künstler hat einen Master in zeitgenössischen plastischen Praktiken an der Paul Valéry III Universität in Montpellier abgeschlossen und gibt auch Kurse in Ölmalerei für das Atelier de Mo im Kunstviertel von Montpellier und für den Kunst- und Kulturverband von Crès (34).

Seine persönliche künstlerische Praxis wird natürlich fast täglich durchgeführt. Künstlerisches Schaffen ist für ihn eine starke Überzeugung, eine Leidenschaft.

Seit einigen Jahren praktiziert er auch Fotografie und Video.

Seine bildlichen Inspirationen sind: Jan Van Eyck, Edvard Munch, Vilhelm Hammershoi, Edouard Manet, Vermeer, Rembrandt, Caravaggio und Francis Bacon.

Er liest auch Gedichte, insbesondere Gedichte aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts (Rimbaud-Baudelaire-Verlaine-Sully Prudhomme).

Er entwickelte das Konzept der "stillen Malerei" durch Ölmalerei. Der Begriff der "stillen" Malerei ist ein Versuch, die Stille mit einem Medium zu materialisieren, das im 15. Jahrhundert erschien.

Ziel ist es, eine Kombination ästhetischer Entscheidungen zu treffen, um eine stagnierende Atmosphäre zu schaffen, in der die Zeit still zu stehen scheint. Eingeschränkte Farbpalette, zeitgenössische Ruinen als Bild des mentalen Raums eines Menschen und leblose Objekte wie Automaten, Puppen und Wachsfiguren sind die Hauptkomponenten. Die Kombination dieser verschiedenen Elemente nähert sich tendenziell dem von Sigmund Freud 1919 theoretisierten Konzept der "störenden Fremdheit".

In der Tat ist die stille Malerei eine Struktur, die geschaffen wurde, um die Tiefen der menschlichen Seele widerzuspiegeln. Das Seltsame, etymologisch, was äußerlich, ungewohnt ist, kann sich auch auf das beziehen, was tief im Inneren verborgen ist.

Seine Arbeit ist in gewisser Weise eine Autopsie der menschlichen Psyche -

Stille als Klangzustand, Stille als Meditation, Stille als Schmerz.

Malen als Ausdruck, Malen als Überzeugung, Malen als Leidenschaft.