Bunte Pop-Skulpteure

Zeitgleich mit der Globalisierung der Popmusik und der Jugendkultur entstand Mitte der 1950er Jahre in Großbritannien und Ende der 1950er Jahre in den Vereinigten Staaten eine Kunstbewegung, diePop Art. Bilder aus der Populärkultur stellten die Traditionen der bildenden Kunst in Frage, und obwohl sie verschiedene Malerei- und sogar Bildhauerstile aus verschiedenen Ländern umfasste, war sie durch einen gemeinsamen Nenner verbunden - Massenmedien, Massenkultur und Massenproduktion. Die ironische Betonung des Banalen wurde von den Künstlern genutzt, um sich über die elitäre Kunstwelt lustig zu machen. Man denke nur an Andy Warhols Skulptur Brillo Soap Box von 1964. Es ist besonders offensichtlich, dass sich die Pop Art in der Bildhauerei fortsetzt. Bedeutende Künstler wie Jeff Koons, Richard Orlinski und andere verwenden Schlüsselelemente dieser Bewegung in ihren monumentalen Werken. Im Spiel mit den Medien und als Reaktion auf die heutige visuelle Kultur hat die Farbe in den Werken von Künstlern wie Diederik Van Apple, die auf Artsper zu finden sind, eine große Bedeutung erlangt. Durch die Kombination digitaler Techniken mit Epoxidharz und viel Farbe hat Van Apple seine eigene Pop-Art geschaffen, während Künstlerinnen, wie Francoise Abraham, Farbe in ihren Skulpturen verwenden, um Freude auszudrücken - ein Thema, das der Bewegung keineswegs fremd ist.

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