Grethe Sorensen

Grethe Sørensen revolutionierte die Tapisseriekunst, indem sie eine Methode erfand, um fotografische Pixel in Fäden umzuwandeln. Außerdem übersetzt sie Videoaufnahmen in gewebte Textilien, beides Verfahren, die traditionelle Handwerkstechniken mit moderner digitaler Technologie verbinden. Obwohl sie aufgrund ihrer Integration digitaler Techniken als Pionierin auf dem Gebiet der Textilkunst gilt, ist Sørensen auch in den traditionellen Tapisseriemethoden, die sie Ende der 1970er Jahre in der Schweiz und in Frankreich studierte, äußerst versiert. Inspiriert von der Natur und den Farben, Licht und optischen Phänomenen, die sie umgeben, porträtiert Sorensen diese Bilder mit digitalen Werkzeugen, wie ihrem Handwebstuhl mit digitaler Fadenkontrolle für kleine Arbeiten oder einem industriellen, mechanischen Jacquard-Webstuhl für größere Stücke. Sørensens Wandteppiche verwandeln oft ein unscharfes Kameraobjektiv in urbane Städte und verwandeln die Lichter und abstrahierten Elemente der Stadt in zeitgenössische, großstädtische Traumlandschaften.

"Textil ist das Dauerthema in meinem Leben. Fasern und Webtechniken faszinieren mich. Die Auseinandersetzung mit den beiden Fadensystemen - Kette und Schuss übereinander - ist eine ständige Herausforderung. Mich fasziniert die Konstruktion von Materie mit Hilfe von Fäden – dreidimensionale Formen oder zweidimensionale Flächen mit Formen und Farben - in denen das Material, die Struktur und die Webtechniken notwendige und unverzichtbare Bestandteile der Materie sind. Ich färbe die meisten meiner Stoffe. Mich faszinieren Farbabstufungen, die ich Färben auf der Kette vor dem Weben, Variieren der Farben durch Mischen von Fäden unterschiedlicher Nuancen in der Kette. In meinen Wandteppichen kombiniere ich diese Abstufungen oft mit Transformation oder Auflösung von Mustern." - Grethe Sörensen

Ausgewählte Sammlungen und Ausstellungsorte:
Museum für Angewandte Kunst, Kopenhagen, Dänemark ( 4. Nordische Textiltriennale ); Musée des Arts Decoratifs, Paris, Frankreich; Städtische Galerie Lane, Erfurt, Deutschland ( Configura, Kunst in Europa ); Museum of Art, Ein Harod, Israel ( kritische Utopie: Mishan le' Omanut ); Nagoya, Japan ( In unseren Händen ); Tournai, Belgien ( Internationale Textiltriennale ); Kunstmuseum, Sao Paulo, Brasilien ( FIO II Brasilien ); North Dakota Museum of Art, Grand Forks ( Eine skandinavische Sensibilität ); Maison de la Culture d'Arlon, Luxemburg; ( Nordische Textiltriennale ); Südjütländisches Kunstmuseum, Tønder, Dänemark; Institut für Industriedesign, Warschau, Polen; Museum für dekorative Kunst und Design, Gent, Belgien; Kyoto, Japan ( 5. und 6. Internationaler Textilwettbewerb ); Academy of Art & Design, Tsinghua University, Peking, China ( Von Lausanne nach Peking, International Fiber Art Biennale ).