Jochen Michaelis

Jochen Michaelis, 1938 in Potsdam geboren, ist der Enkel von Georg Michaelis (1857-1936), Ministerpräsident Preußens und 1917 Reichskanzler. Er studierte Malerei an der KunstAkademie in Kassel. Nach Paris kam er schon in jungen Jahren zum Studium an die Beaux-Arts im Atelier von Chapelain Midy und praktizierte bei Clarin auch die Kunst der Lithographie, eine Drucktechnik, die er am Pratt Graphis Center in New York weiter perfektionierte.

Michaelis, ein scharfer Beobachter und Maler von Lebensszenen, ist ein unermüdlicher Reisender, seine Fantasie nährt die Bilder seiner zahlreichen Ausstellungen in Paris, New York, Berlin und seiner Reise nach Mexiko.

In Paris begann er seine schillernde Karriere als Maler im Alter von nur 20 Jahren und seine Werke waren bald in allen wichtigen Sammlungen vertreten. Die ganze Presse und die Pariser Kunstkritik würdigten sein Talent ab 1958, einige Auszüge aus diesen wichtigen Texten verdeutlichen hier sein Talent und das Lob, das sein Werk erregt.

Für den Kunstkritiker der Zeitung "ARTS" "zeigt Michaelis ein feines Talent. Ein Layout, das alle Ressourcen des Bonnard- oder Lautrec-Plakats nutzt, bringt im Vordergrund zweideutige Gesichter hervor, die in riesigen erdigen Räumen ertrunken sind, eine Unschärfe bewegter Silhouetten verstreut im Grau. Michaelis bleibt fasziniert von der Isolation der Wesen in Massen, von ihrer Verletzlichkeit, ihrem Elend.“ Für "Le Monde" produzierte Michaelis im Alter von zwanzig Jahren große, energische und persönliche Kompositionen, in denen der Humor seine Rechte nicht verliert." In "Combat" , einer Zeitung, die die französische Linke vertritt, damals das mächtigste Medium der Kunstkritik, mit renommierten Federn wie Albert Camus, Raymond Aron, André Gide, wird 1958 Michaelis eine halbe Textseite "Michaelis" gewidmet. es ist ein Traum, manchmal bitter, manchmal karikativ und voller Zärtlichkeit. Es gibt einen eingefrorenen Humor, aber auch Inbrunst und Gewalt. Es ist ein Gemälde von Manieren und Gesellschaft, auch wenn die Welt lächerlich ist. " und "Combat" fotografiert ihn inmitten von Dutzenden seiner auf dem Boden verstreuten Gemälde, darunter "La Parisienne au faux cils" in seiner expressionistischen Weise. Für "Hors-Côte" " beobachtet Michaelis die Menschheit mit scharfen Augen: die Welt, in der wir uns amüsieren, leider im Kabarett, das Mädchen, das an der Porte Saint Denis ihren armen Bauch rollt, die Belles and the Beasts grausam unmenschlich in ihren rasenden Geschmack für das Leben, mit den klatschenden Köpfen der Nachtschwärmer, die in einer rosigen Atmosphäre unendlicher Zärtlichkeit baden. Fast dreißig Jahre später, 1984, schrieb „The Art Lover“ : "Paris von den Dächern aus beobachten und poetisch interpretieren, Michaelis und seine stilisierten Kompositionen sind ein Spiegel des Alltags. Passanten, Spaziergänger, Kinder bewohnen diese Werke, in denen seine Farben die Angst ablehnen." Der Kunstkritiker Gérard Weber schreibt: "Als junger Student an den Beaux-Arts ging er im Bistro Moulin Rouge tauchen, seine Werkstatt am Place Saint André des Arts wurde zu einem künstlerischen Rendezvous. Michaelis' Gemälde, eine Momentaufnahme poetischer Emotionen ,- Ich kenne sie seit fünfundzwanzig Jahren mit einem Design, das den Träumen des Auges Form verleiht." Lise Cormery schreibt in ihrem Buch "The Art of the Paris School of Post-War": "Es ist nicht gut, in Frankreich in den 50er Jahren Deutsche zu sein, Berlin ist zerstört, die Wunden leben noch, aber Jochen Michaelis ist so authentisch, so charmant und der Malerei so ergeben, dass er zum beliebtesten deutschen Künstler des Nachkriegskunstmarktes L'Ecole de Paris wird, wo er schnell seinen Platz findet und sein Leben schätzt, das er "La Bohème" nennt, indem er die Oper und Charles zitiert Aznavour Dieser gutaussehende Mann ließ sich, nachdem er ein Gefährte eines Grimaldi gewesen war, für viele Jahre in Paris nieder, wo er Szenen des Lebens in Paris und Pariser, Kinder, Eltern, Arbeiter und Nachtschwärmer in einem traumhaften Universum beobachtete und malte, das seinesgleichen sucht Galerien zeigen seine zum Glück erhaltenen Werke, dank denen wir dieses Paris, das seine dunklen Ideen vertreiben will, voller Freude und Hoffnung in den 50er, 60er und 70er Jahren finden.Er malte dieses Paris, das heute verschwunden ist, mit seiner eleganten sich preiswert zu kleiden wussten, seine Märkte und seine malerischen Charaktere, auf der Stelle im Alltag, auf dem Weg zur Arbeit erwischt oder die sich im örtlichen Bistro treffen, um die Welt neu zu gestalten. Aber wenn sein Werk poetisch und traumhaft ist, dann nicht ohne die Mängel unserer Gesellschaften anzuprangern, die den Kunstkritikern von einst nicht entgangen sind.

In seinem "PARIS LA NUIT" malt Michaelis die Nachtschwärmer, die in der Stadt verstreut sind, um die Nachtclubs, Theater, das Nachtleben,

In seinem WHITE PARIS, das der Utrillo der 1910er Jahre figurativ und architektonisch liebte, interessiert sich Michaelis für das Menschliche, das Soziale, er malt und zeigt zwei Welten, die sich im Morgengrauen ignorieren, und sein Paris Blanc spielt mit der Melancholie von Paris, mit seinen blassen Morgen, seinen mit Alkohol vernebelten Kaffeestuben, dem Nebel, der entlang der Seine einen blassen Schleier von Paris hüllt. Michaelis beobachtet zwei Welten, die sich im Morgengrauen kreuzen, die Nachtschwärmer oder "Fêt'Arts" "Les Couche-tard", die aus Nachtclubs kommen und in die Bistros stürmen, die gerade auf einen letzten Kaffee oder eine Sahne geöffnet haben, ein letztes Glas Alkohol, während Arbeiter durch U-Bahn-Eingänge hetzen und unsichtbare Kehrmaschinen bereits ihren langen Arbeitstag beginnen. Der unschuldige, einsame "Der erwachte Träumer", zweifellos beobachtet Michaelis selbst im Wachtraum die Bewegung dieser beiden Welten, die sich gegenseitig ignorieren und die Zeit von Paris teilen. Es gibt diejenigen, die schon beschäftigt sind, während Paris gerade wach ist. Auf den Kais der Seine tauchen Pariser auf, aber schlafen sie endlich wieder ein oder sind sie auf dem Weg zu einem Morgenjob? In diesem rätselhaften Paris, das erregt ist, ist eine ganze reale Welt umschrieben, die von der Vorstellungskraft von Michaelis transkribiert wurde. Manche Leute amüsieren sich gerne an Mode, die aus der Mode ist, wir finden dort diese Herren mit Kopfbedeckungen dann sehr modisch, die Astrachan-Hüte, oder tanzen den Kazatchok in einem Club. Diese ganze zwielichtige kleine Welt belebt die Cafés. Michaelis vergisst nicht die anonymen Menschen, die Menge der Pariser, die sich begrüßen und dann in der Blässe von Tag und Nacht verschwinden. Michaelis befragt uns auch mit seinem 1966 entstandenen Gemälde "Zwei Tramps schlafend in Hoffnung, wenn der Tag auf dem Eiffelturm anbricht", denn gestern wie heute schlafen zwei Tramps in der Hoffnung auf einen neuen Tag, der endlich auf unserem WEIßEN PARIS anbricht, der Schlafwandler, die Drahtseilbahn Wanderer, der auf die Hoffnung auf eine Renaissance wartet. Gestern versteckte sich in der Kirche Saint Germain des Près ein Landstreicher zum Schlafen, vielleicht Michaelis in seinen schlechten Tagen, sicherlich der große Meister des Dunklen Weges Mario Avati oder Brancusi, der zu Fuß aus Rumänien kam.

In seinem PARIS ORANGE oder PARIS RIT und PARIS DETRUIT ist es auch das PARIS der Bescheidenen mit "La Pelleteuse et les géraniums" und Das PARIS der Arroganten der "Cocktail Party". Paradoxerweise prallen in diesem Paris der Dreißig glorreichen Jahre zwei Welten aufeinander, das Paris der Bescheidenen und das Paris des L'arrogant.

Im Paris der Bescheidenen aus "La Pelleteuse et les géraniums" verrichtet der Orangenbagger der Promoter seine Arbeit wie ein Pariser, der versucht, bei der Zerstörung seines Montparnasse zu überleben, in der Hoffnung, seine glücklichen orangen Geranien zu verschonen, wie ein Akt des friedlichen Widerstands , den Balkon seines bescheidenen Hauses mit Samen des Lebens punktiert.

Das Paris von L'arrogant, gleichzeitig mit "Cocktail Party" und "Le Maître d'Hôtel", "Dancing in a box" macht Spaß und den wohlhabenden Studenten ist alles erlaubt. Paris vibriert vor Lebensfreude, in den 60er und 70er Jahren ist das Leben dort noch leicht und günstig, manche Studenten, "Papas Söhne", "provozieren" und spielen an den Erwachsenen, indem sie an eine Revolution glauben, auch wenn "68 “ ist nur eine Revolution verwöhnter Kleinbürgerkinder, sie dürfen alles und wollen Macht. So werden sie es aufnehmen und nie wieder loslassen.

Michaelis, bescheiden unter den bescheidenen, wählt währenddessen die Farbe Orange zur dominierenden Farbe seiner Bilder, holte bereits 1958 Orange aus den Schränken der Akademie und bald nehmen Künstler, Designer, Haute Couture, die Leihgaben-à-porter auf der Farbe Orange, die wie ein Banner zu einer Hymne an die Energie wird, die für ein besseres Leben geglaubt wird.

Michaelis' Begabung als Beobachter lädt uns ein in diese heute vergessene Zeit, als Paris mit dem orangefarbenen Aufbrausen kämpfte. Städtische Kämpfer bluteten orangefarbenes Blut, stießen mit Nostalgie und der Verteidigung eines etwas baufälligen alten Paris zusammen. Und Paris Lumière kämpfte für die Renaissance seiner aufklärerischen Vergangenheit und kämpfte heftig gegen seine Mörder, Liebhaber konkreter Universen, zugunsten einer Pariser Stadt des Staubs. Die Förderer und sozialen Vermieter der Stadt Paris sind die neuen Herren der Stadt Paris und teilen es unter sich, wie ein riesiger Kuchen, an dem sie sich schlemmen werden, die Künstlerateliers von Montparnasse und die Gebäude der Vergangenheit zerstört mit der Ausrichtung des Quartier Latin, wo Kunst mehr blühte als Eintrittskarten, wo die Künstler bei der Arbeit, wenig bekannt, vergessen bleiben und sich bewegen müssen. Die unmenschliche und weitläufige Verteidigung erhebt ihre gewaltigen Sporen. Währenddessen malt Michaelis, geduldig als aufmerksamer Beobachter, die Geburt eines neuen Paris, immer noch voller Hoffnung und Verzweiflung.

Einige internationale Einzelausstellungen

1958 Galerie des Maison des Beaux-Arts Paris 1959 Galerie Glaser-Cordier, Paris 1962 1963 Permanente J. Montana Art Gallery 124, rue du faubourg Saint Honoré, Paris 1964 1967 Galerie Jacques Casanova, Palais-Royal, Paris 1971 Galerie Fischbacher, 33 , rue de Seine, Paris 1979 Galerie Raesfeld, Köln 1979 Galerie Nonson, 133 Wooster Street, Soho, New York 1982 Profilgalerie, 113 James Street, New York 1984 Galerie Raspail Rive Gauche, 221, blvd Raspail, Paris 1985 Profilgalerie , 113 Jane Street, New York 1985 1986 Galerie du Marais, 33, rue des Francs Bourgeois, Paris 1986 Galerie Raspail Rive Gauche, 221, blvd Raspail Paris 1987 Galerie du Marais, 33, rue des Francs Bourgeois, Paris 1988 Galerie Tullagasse 2, 7814 Breisach am Rhein, Deutschland 1989 Reece Gallery, 24 West 57 Street, New York 1991 1992 Galerie Lise Cormery Olympiades des Arts 1992 Montserrat Gallery, 584 Broadway, New York 1992 The Emerging Collector Gallery, 62, ^2nd Avenue, New York 1992 Gallery B assler Merzhauserstraße 76, Freiburg 1992 Galerie Tullagasse 2, Breisach am Rhein 1993 Galerie Montserrat, 584 Broadway, New York 1993 Galerie Lise Cormery 1993 1994 1995 1997 Galerie Museum Egon Von Kameke, Potsdam, Deutschland. Lukacs Gallery Toronto & De Silgahi Gallery, Burlington, Kanada.

PARIS OLYMPIADS Michaelis wird 1991 und 1992 während der Olympiades des Arts in Paris von der Galerie Lise Cormery ausgestellt, Michaelis ist Teil der deutschen Delegation. 1991 und 1992 wurde er bei internationalen Veranstaltungen unter der Ägide von Präsident Mitterrand und dem Bürgermeister von Paris Jacques Chirac ausgewählt, um Deutschland mit seinen Gemälden von "Paris" während der von der Galerie Lise Cormery organisierten Olympischen Spiele der Künste für die CNOSF, Französisches Nationales Olympisches und Sportkomitee, anlässlich der Olympischen Spiele 1992 in Frankreich. Diese internationale Veranstaltung folgte den Seoul Arts Olympics, bei denen die Stadt für diesen Wettbewerb ein Museum of International Paintings und SOMA, ein monumentales Skulpturenmuseum unter freiem Himmel, mit Gastkünstlern aus der ganzen Welt gründete, um die Kunst des 20. Jahrhunderts auszustellen und zu repräsentieren.

Internationale kunstkritische Presse

1958 "Kunst" 14.10. 1958, "Le Monde" 17. Oktober 1958, "L'Amateur d'Art" 25. Oktober 1958, "Le Figaro" 10. 1958, "Combat" 27. Oktober 1958, "Masken und Gesichter" September 1958, "Information " Oktober 1958. 1962 "Echos des Arts" 10. 1962, "Le Hors-Cote" März & April, "Combat" Avril. 1963 "Les Arts", "Combat" 8. & 23. März, "ARTS", "Les Echos", "Pariser Kurier", "Die Welt", "Carnet des Arts". 1964 "Kampf", "KUNST". 1967 "Öffentliche Gesundheit". 1968 Cover Cover "The Violet Legion, Review of The Legion of Honor, of the Academic Palms Arts and Letters". 1979 "Manhattan Ost" New York. 1982 1984 "Kunstsprache" New York. "KUNST New York". 1994 „Spiegel“, „Der Welt“. 1984 "Der Kunstliebhaber" 1986 "Der Kunstliebhaber".

Einige Veröffentlichungen

Gerhard Werner Weber, Solange Lemaire, Gérard Weber, Catherine de Hulewicz, François Pluchart, Cate Miodini, Phyllis Lee, Palmer Poroner, Elvira Kühn, Claude Lesuer, Claude Dorval, Lise Cormery.