Corine Sylvia Congiu

„In Malerei und Fotografie steckt diese seltsame Kraft, eine noch nie dagewesene Komplizenschaft mit dem Betrachter herzustellen: vielleicht die von noch nicht anerkannten Emotionen.“ Corine Sylvia Congiu

Corine Sylvia Congiu, geboren am 5. August 1953 in Meknès, Marokko, ist eine zeitgenössische französische Künstlerin sardischer Abstammung. Sie lebt und arbeitet in Varennes-Jarcy in Essonne.

Nachdem sie für die Aggregation der Bildenden Künste angenommen wurde, absolvierte sie einen DEA in Ästhetik, zwei Jahre Philosophie an der Sorbonne, während sie eine Karriere als Malerin einschlug.

Vielgestaltige bildende Künstlerin, deren bevorzugtes Medium jedoch die Malerei bleibt, wo sie als „radikal abstrakt, in einer gestischen und expressionistischen Bewegung“ angesiedelt ist, praktiziert sie auch Zeichnen, Fotografie, Video, veröffentlicht einen Roman und mehrere Kurzgeschichten, für die sie einen Preis gewinnt wenige Auszeichnungen.

Seit 1987 stellt sie ihre Werke regelmäßig in Galerien (Galeries Jean, Keller, Génie de la Bastille in Paris, About Art in Argenteuil, Galerie Depardieu in Nizza), Salons (Villeparisis, Montrouge, Comparaisons, Première Vision, Art Cité ... ), Kulturzentren (Institut du Monde Arabe...) Museen (Brunoy und Museum von Damaskus, Syrien) und andere bemerkenswerte Orte (Saint-Nicolas Sables d'Olonne Priory, Saint Nicolas Chapel, Croissy sur Seine)

Ab 1995 wurden seine Werke nacheinander in Moskau, Seoul, Hongkong, Alexandria, Genua, San Francisco, Algier, Damaskus, Chicago, Rio de Janeiro, Wien, Ferrara, Vooburg ausgestellt. 1992 führte sie im öffentlichen Auftrag eine bemalte Umgebung (Boden, Wände und Säulen) mit einer Gesamtfläche von 350 m2 in der Halle des Lycée Hugues-Capet in Senlis aus.

1998, Gewinnerin des Wettbewerbs der Stadt Evry, Abschaffung der Sklaverei, fertigte sie ein Gemälde von 10 m × 2 m an, das sie dem Telethon schenkte.

Ab 1994 arbeitete sie regelmäßig als Schauspielerin und Szenografin im Werk von Luc Fritsch, Dramatiker und Regisseur: Sie schuf das gesamte Bildumfeld im Théâtre de l'Hôpital Ephémère, d. h. 25 projizierte Gemälde auf der großen Leinwand (3 x 3 m). 4m) der Theateraufführung "Ruinen / After-Vietnam durch das Überleben eines Paares" und übernimmt die weibliche Hauptrolle. Sie nahm an den Sets teil und schuf die Hauptrolle in "La Ballade des mégots secs", einem Stück von Bernard Mazéas, das 1999 von Luc Fritsch im Cave à Théâtre in Colombes inszeniert wurde.

2004 führte sie im Auftrag der Art Dialogue Foundation unter der Schirmherrschaft des Institut de France die Installation Histoire d'une ligne aus, zehn monumentale Leinwände von 400 cm × 200 cm und 200 cm × 200 cm an den Wänden des Stadt Yerres und erhält einen Kauf durch die Stadt.

Im Juni 2014 produzierte sie die Gemälde und Zeichnungen für Cosmophonies, eine zweistimmige Show, die Hubert Reeves im Théâtre des Bouffes du Nord im Rahmen des Festival Jazz Nomades konzipierte.

Sie veröffentlicht Texte in wissenschaftlichen Zeitschriften und entwickelt eine Theorie der abstrakten Figuren, die ihre Arbeit von der traditionellen lyrischen Abstraktion unterscheidet. Sowohl gestisch als auch geometrisch spielen diese Gedankenfiguren wie ein Rebus überlagerter Zeichen im Wasserzeichen der Leinwand: „Meine Malerei ist ein offener Ort, an dem sich ein Theater abstrakter Figuren abspielt, die eine Energie, eine Reise, eine Rolle haben innerhalb von Handlungen, die eine Dramaturgie bilden. »