La Douche Froide

La Douche Froide entstand aus dem Duo der Malerin Elise Poinsenot und der Kalligrafie-Künstlerin Nove. Auf demselben Träger vereint, schaffen sie gemeinsam einen neuen grafischen Horizont zwischen frühem Graffiti und zeitgenössischer Figuration.

Nove, Jahrgang 1975, ist Künstlerin aus Belfort. Autodidakt, hyperaktiv, militant, überzeugter Utopist, Nove richtet seine Augen, seine Spraydosen und seine Stifte auf diese zeitgenössische Welt. Seine Worte gehen über seine Vorstellungskraft hinaus, in den Städten und auf dem Land, an den Wänden wie auf den Leinwänden, vom Stift bis zur Posca, und bezeichnen sich selbst als einen Künstler, der ständig sucht und lernt. Verbunden mit den ursprünglichen Werten des Hip-Hop, die er in seiner Arbeit und seinen Begegnungen weitergibt.

Elise Poinsenot wurde 1982 in Montbéliard geboren und lebt und arbeitet in der Franche-Comté. Als Malerin entwickelt sie sich seit ihrer Kindheit hinter den Kulissen der Theater an der Seite ihres Vaters und inmitten der Farben der Aquarelle ihres Großvaters. Ihr atypischer Hintergrund, vom Gartenbau über die Kunstgeschichte bis hin zur Kunsttherapie, bietet ihr eine Technik und eine sensible Beobachtung.

Das Porträt als Grundlage ihrer Malerei weicht nach und nach einer Konzentration auf die Realität der Körper in ihrer Intimität des Seins. Ihre Arbeit möchte ein Dialog zwischen der Figur und dem Maler sein, wie Geheimnisse, die es zu entdecken gilt, Reisen im Licht der Haut.

Die gemeinsamen Kreationen von La Douche Froide sind instinktive und schillernde Antworten auf Identitäts- und gesellschaftliche Fragen. Graffiti, die grafische und ästhetische Umsetzung des Buchstabens und des Wortes, ist im Wesentlichen ein Vektor von Botschaften aus der Welt. In Kombination mit dem Porträt ist dieses Alter Ego wie ein Spiegel im Herzen der Botschaft durch seinen Ausdruck, seine Codes, seinen Blick …

Die Zusammenarbeit zwischen Élise und Nove ist ein Aufeinanderprallen von Ideen, Kompositionen und Anpassungen, die als Maß ihrer technischen Eigenschaften auf Leinwänden und Wänden miteinander verbunden sind. Verbunden mit einer zeitgenössischen Figuration vermischen sich ihre Kreationen mit Geschichten und Symbolik.

Das Werk von La Douche Froide ist eine figurative Malerei, die auf dem Porträt basiert. Die meist weiblichen Charaktere sind eine gedankliche Ansammlung komprimierter Bilder, gekreuzter Gesichter, ästhetischer Mischungen, die Porträts entstehen lassen, die nicht unbekannt zu sein scheinen.

Das Experimentieren mit verschiedenen Maltechniken, der rohe Hauch von Farben, Transparenzen, Überlagerungen und die Suche nach einem anderen epidermalen Aspekt symbolisieren traumhafte Atmosphären und beschwören die ausgeprägte Präsenz ihrer Emotionen. Die die Komposition begleitenden allegorischen Elemente unterstreichen den thematischen Ausdruck, der oft von einer gewissen Melancholie und Ode an die Natur getragen wird. Dieses expressionistische Werk von La Douche Froide weicht nun einer Konzentration auf die Realität der Körper in ihrer Intimität des Seins. Die Models sind nicht mehr vage mentalisiert, sie posieren für die Dauer einer Fotografie, ausgewählt nach ihrer Veranlagung, in ihrer Einsamkeit und ihrer Kraft.

Die Bemalung von La Douche Froide konzentriert sich darauf, dass sich das Licht der Figur an bestimmten Stellen verliert, wobei der Hintergrund selbst auf seine verschwindenden Linien reduziert ist. Konzentriere dich auf den, der da ist, auf seine Vertiefungen und seine Fülle, aber auch auf das Unsichtbare, die Leiden des Körpers. Durch eine bläuliche Bildverzerrung der Epidermis wird der unsichtbare Körperschmerz sichtbar.

« Löst einen Schock von Ideen, Kompositionen und Anpassungen aus, die mit fortschreitender Technik verbunden sind, mit einer psychedelischen Ladung, die manchmal Überfluss erreicht, sogar Delirium, spontan und erzählerisch. »