Jacques Kedochim

Jacques Kedochim, der die Welten durchquert.

In einer einzigartigen Balance von Erscheinen und Verschwinden malt er die Stadt und ihre Geheimnisse, ihre schimmernden Fenster, Passanten, die ihre Wünsche in Frage stellen, Einsamkeit.

Zwischen real und unwirklich provozieren die urbanen Universen von Jacques Kedochim das beunruhigende Gefühl eines Déjà-vu; dieses Gefühl, die gemalte Situation schon erlebt zu haben. Zebrastreifen, Erkerfenster, Laternenpfähle… Wie die Erinnerung an ein vergangenes Leben glauben wir, alles in dieser Landschaft zu erkennen, die durch überlagerte Filter rekonstruiert wird, wo die sich bewegenden Silhouetten gespenstisch werden, wo sich das Bekannte in das Unbekannte verwandelt.

Eine poetische und traumhafte Vision der Stadt erscheint. In diesem Raum der Freiheit lädt uns eine hypnotische Erfahrung ein, eine unkonventionelle urbane Route zu überqueren, die neu zusammengesetzt wird. Die Einrichtung ist warm, aber es ist die wachsende Individualität, die unterstrichen wird.

„Die Stadt ist der Ort, an dem die menschliche Einsamkeit am grellsten ist und doch am häufigsten ignoriert wird. Passanten, die sicher sind, unbeobachtet zu sein, ziehen durch die reich beleuchteten Viertel, in denen Objekte der Begierde und oft spöttischen Begierden zur Schau gestellt werden. »

Der Maler arbeitet seine Kompositionen, indem er Ebenen um einen Brennpunkt, oft eine Figur, überlagert. Dann fügt er die Farbe ein, gleicht die farbigen Massen aus, fügt hinzu, entfernt und ersetzt die visuellen Elemente. Das Muster, die flächigen Farben kämpfen mit der Figuration und der klaren Linie. Die Schichten häufen sich an, verbinden sich, verflechten sich zu einer einzigartigen Assemblage. Der Künstler gräbt die vergrabene Bedeutung in Richtung Gedenkstätten, wo Realität auf Annäherung und Dekonstruktion auf Repräsentation trifft.

An einer Straßenecke versetzt er uns schwindelig in ein umhüllendes Eintauchen in das Herz seines eigenen Unterbewusstseins.

„Durch die Überlagerung von Gesichtsfeldern versuche ich zu verdeutlichen, dass wir das Ausmaß dessen, was wir uns mitteilen wollen, nicht mit einem einzigen Blick erfassen können und dass es notwendig ist, den Fokus zu ändern, um einen verborgeneren Teil wahrzunehmen. »

Um diese Intention zu unterstützen, nutzt er die Spiegelung, die Transparenz, den Spiegeleffekt und die Fragmentierung des Bildes.

Der Künstler hinterfragt die Ungewissheit des Seins, den Verlust und die Wiederentdeckung seiner selbst.

Seine äußeren Dekorationen sind die Bilder einer Welt, die er in sich trägt.

Es dreht sich alles um Rahmung, die Suche nach dem Gleichgewicht zwischen Formen und Farben, zwischen Gesten und Zeichen, zwischen Licht und Dunkelheit.

„Licht braucht Schatten, um zu existieren (…), deshalb scheint mir dieser Moment des Tages, wenn das Licht abnimmt, um den Schatten sich setzen zu lassen, am förderlichsten zu sein, um meine Absichten zu vermitteln. »

Unter dieser ganz besonderen Leuchtkraft – zwischen Hund und Wolf – weitet sich das Feld des Imaginären fließend zur Offenbarung hin.

Die Werke von Jacques Kedochim sind zeitgenössische Impressionen, bei denen Auslöschung, Erscheinung und Vibration mit dem Blick gestreift werden. Von den oberen Schichten zu den unteren Schichten durchqueren wir mehrere Welten in Richtung einer neuen Dimension. Caroline Canault.