David Huet

David Huet wurde 1968 in Le Havre geboren. Nach einem BTS in Industrieästhetik (Design) an der Schule Olivier de Serre (Paris) und zehn Jahren Erfahrung als Designer in Paris und Lyon. 2003 beschloss er, sich beruflich der Malerei zuzuwenden, um seine erste Leidenschaft zu leben.

Er erhielt Unterricht von Lehrern wie Jean Michel Alberola, einem bekannten Maler der Bewegung der freien Figuration, und Patrice Blanchard, einem Professor für bildende Kunst und Kunstgeschichte, der für seinen beispielhaften Unterricht maßgeblich ist.

Seine Anfänge sind geprägt von einem figurativen Stil, in dem zwei Hauptthemen mit Bezug zu Afrika und dem Jazzmusiker John Coltrane angegangen werden.

Diese Gemälde zeigen die Darstellung semantischer Rätsel oder allegorischer Visionen. Sie sind in der Mehrzahl Träger von mehr oder weniger entzifferbaren Botschaften. Das Publikum wird also mit einer unbekannten Bedeutung konfrontiert, die den Gemälden eine geheimnisvolle Bedeutung verleiht.

Im Prioratsmuseum von Harfleur im Jahr 2006 behandelt David Huet in seiner Ausstellung mit dem Titel „alltäglicher Raum“ neue Themen wie Fernsehen, Glücksspiel, Konsum auf Leinwänden, die für einige zu einer abstrakten Symbolik neigen.

Daraufhin erscheint ein neuer Stil.

„Bei allem, was ich produziere, steht der Stil der Malerei im Dienst der endgültigen Idee, die ihr Gesetz diktiert“, so David Huet.

Die Arbeiten zeigen größtenteils das Interesse des Künstlers an gekonnten Kompositionen, die durch ein Netz von Konstruktionslinien organisiert sind, sowie durch ein flächig aufgetragenes oder in kontrollierter Geste gebürstetes Farbspiel.

Wir befinden uns in der Gegenwart malerischer Gebäude, die von dem Wunsch beherrscht werden, Form, Zeichnung und Farbe zu verbinden, um ein "architektonisches" Gemälde zu schaffen, das von der Intuition und der persönlichen Symbolik des Malers diktiert wird.

Die vielfältigen Zeichen (Piktogramme, Zahlen, Buchstaben, Kreuze), die das Werk unterstreichen, haben nicht nur einen plastischen Wert. Sie werden vom Autor als so viele Spuren betrachtet, die zur Entschlüsselung der Bedeutung des Gemäldes führen, das Botschaften und Rätsel enthält, die einem oft ätzenden Humor entlehnt sind.

Das Lesen der Tabellen ähnelt daher dem der mit Akronymen und Legenden übersäten geografischen Karten. Nur dass die beschriebenen Territorien nichts Reales haben. Es sind die persönlichen Visionen eines Künstlers, der die Malerei als Forschungslabor betrachtet.