Laina Hadengue

Laina HADENGUE geboren 1962 in VALENCE Autodidaktin. "Ich nenne diese Gemäldeserie" Meine ungewöhnlichen Porträts ". Ungewöhnliche Porträts, weil sie uns in eine immaterielle, immaterielle Umgebung zwischen Surrealismus und Hyperrealismus eintauchen, in der Raum und Zeit unbestimmt sind. Wie eine Sanduhr vergeht Zeit, vergeht vergeblich und gibt Konflikte mit dem Intimen durch Ereignisse wie Krankheit, Tod, Verlust des Anderen, Territorial- oder Religionskriege, planetarische Probleme, Klimawandel ... Themen: Die virtuelle Zeit, Echtzeit und die Zeit des Kosmos. Die Zeitlosigkeit von das Gefühl der Seele, ob dunkel, freudig oder kontemplativ. Der gegenwärtige Moment und was wir damit machen. Frage nach unseren Entscheidungen, die unser Leben betreffen. Sucht nach Hyperkommunikation durch alle neuen Medien, die alle zur Isolation auf ihrem Bildschirm führen. Tiefe von Feld, hyperrealistische Perspektiven und verschwindende Linien rufen auf einigen Leinwänden den Begriff des Vorwärtsflugs, des Maßes, der Bewegung von r hervor Wiederholung und Tiefe - Schachbrett in "Promised Land" oder "L'air du temps". Endlichkeit und optische Täuschung. Evokation der verstrichenen Zeit. Dort zu sein, in einer bestimmten Zeit zu existieren, als ob in einer bestimmten Raumzeit und im Überstand im Verlauf des Wassers "Nach mir die Flut" schwebend. Der Mensch schreibt sich in Zeit, Erinnerung und Vergessenheit ein. Hervorheben bestimmter aufeinanderfolgender Lebensphasen durch die Innerlichkeit, taub, fast stumm gegenüber dem Mann, der Frau oder dem Kind. Darstellung der Meinungsfreiheit und was sie im Laufe der Zeit wird - ich habe mich entblößt, sie fast ohne Kunstgriff zu verteidigen. "Der erste von uns, der lacht." Frage nach der Entwicklung der Kulturen, ihren Unterschieden, ihren Gegensätzen und ihren Rückschritten für einige im Laufe der Zeit. Die Frage nach dem Schleier in Europa. Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, Symbole vereint in einer einzigen Leinwand: die Megalithen, der Plasmabildschirm und die Rakete in „Die Raumzeit eines Schweins“. Eine symbolische Arbeit, die von der Reihe „Ungewöhnliche Porträts“ untermauert wird, die die Existenz und ihre Unbeständigkeit, ihre Zerbrechlichkeit in Frage stellt. Das Unbewusste, das zu dem Bewusstsein desjenigen kommt, der auf die Leinwand schaut. Den Geist und die private Welt des Zuschauers in einer Form der Universalität zu erschüttern, in Frage zu stellen, die uns alle vor der Frage nach dem Sinn von Leben und Tod neugierig machen könnte. Die zerbrechliche, vergängliche Existenz des Menschen auf Erden, der ständig nach seiner Endlichkeit fragt. "LH