Catherine Poinson

Das Stillleben war in der Malerei im Laufe der Jahrhunderte und Strömungen der Malerei oder der künstlerischen Strömungen im Allgemeinen immer sowohl eine Stilübung (oft auch eine technische Übung) als auch eine Erzählung, ein Zeugnis einer Epoche Zeit. Letztere sind am Stil zu erkennen, aber auch an den Objekten, die das Werk inszeniert und die oft auch die für ihre Zeit spezifische Symbolik oder Symbolik in sich tragen.

Charles Sterling, Spezialist für Stillleben, definiert es wie folgt: „Ein authentisches Stillleben entsteht an dem Tag, an dem ein Maler die grundlegende Entscheidung trifft, eine Gruppe von Objekten als Motiv zu wählen und in einer plastischen Einheit zu organisieren.“ Dass er sie je nach Zeit und Umfeld, in dem er arbeitet, mit allen möglichen spirituellen Anspielungen überlädt, ändert nichts an seiner tiefen Absicht als Künstler: uns seine poetische Emotion vor der Schönheit, die er besitzt, aufzuzwingen in diesen Objekten und ihrer Assemblage einen flüchtigen Blick zu erhaschen.“

Organisieren, plastische Einheit, Anspielungen, Emotionen, Zusammenbau... Eine Definition, deren Worte in entschiedener Harmonie mit den Werken, Catherines Werk, stehen...

Jedes Werk ist das Ergebnis einer langen und sorgfältigen Arbeit an plastischer Komposition, an der Zusammenstellung von Objekten unserer Zeit oder einer anderen. Aus der Mode, aus unserer Konsumwelt oder manchmal aus unserer Kultur oder ethnischen Kulturen zwischen Asien und Afrika. In allen Fällen wird die Inszenierung, die Komposition ästhetisch. Das ebenfalls methodisch angepasste Licht sublimiert sowohl ihre Farben als auch ihre Materialien.

Somit ist jedes angepasste Objekt, aufgeladen mit seiner Symbolik und seiner eigenen Entität, dann Teil eines Ganzen, das die Fotografie einfriert. Ein ausgewogenes Ganzes, aber auch im Gleichgewicht. Balance, deren Zerbrechlichkeit zur Schönheit und Sensibilität des Werkes beiträgt.

Der Hintergrund dieses intensiven Schwarz verstärkt die „caravaggesken“ Farben und verleiht dem Werk etwas Geheimnisvolles, verleiht aber auch diesem Ganzen und dieser Balance eine eigene Identität und Seele.

Manchmal erlaubt sich Catherine, ihre Fotos zu retuschieren, um eine Deformation des Bildes, des Objekts, der Objekte herbeizuführen ... Ein Teil des Surrealismus wurde damals geboren und erinnerte mich an die geschmolzenen Uhren von Salvador Dalis, aber es bleibt sehr persönlich. Anschließend schafft Catherine jedoch eine Allegorie rund um das Stillleben, indem sie uns eine andere Dimension bietet, indem ein Teil des materiellen Ungleichgewichts ein ästhetisches Gleichgewicht wiederherstellt und mit dem Material spielt, das das Objekt ist, im Dienste der Emotion.

Daher stellt Catherine Poinson ihr ganzes Talent als Fotografin in den Dienst, diese Seele hervorzuheben, die sie hervorbringt und verewigt. Eine Umwandlung dieser Objekte, ihres Materials, findet in einer ebenso intensiven wie geheimnisvollen Schönheit statt, die der Ausübung des Stilllebens all diese ästhetische und emotionale Dimension verleiht. Alles in Eleganz.

Jedes seiner Werke wird in unterschiedlichen Formaten, aber auch Ausführungen angeboten. Sie haben die Wahl zwischen dem sogenannten „Subligraphie“-Druck, der eine Intensivierung der Licht- und Farbarbeit bietet, oder einem Druck auf 325 g Fine Art Baryta Hahnemühle-Papier, der eine Wiedergabe des Materials bietet, die der Malerei nahe kommt. , für Liebhaber des Stilllebens der großen Meister der klassischen Malerei. Frage des Geschmacks, des Verlangens...

Ich bin weiterhin davon überzeugt, dass dies nur der Anfang ist und dass Catherine weitere Gebiete rund um das Stillleben erkunden wird. Fortgesetzt werden !!!