Edmond Ceria

Seit seiner Kindheit zeigte Edmond Ceria eine Veranlagung für Musik, Zeichnen und Malen. Nach seinem Studium am Évian-College trat er in die Genfer Kunsthochschule ein. Enttäuscht von der Lehrtätigkeit ging er 1904 nach Paris, trat in die Académie Julian ein und besuchte das Louvre-Museum, wo er das Werk von Paul Cézanne entdeckte, das ihn schockierte. Er wird zum Schüler dieser neuen Weltanschauung, in der Sensibilität und Liebe zur Natur Genre und Anekdote ersetzen. Laut René Barotte „erinnern seine prägnanten Seiten an Guardi oder Canaletto.“ Sein Stil löst sich allmählich von einer gewissen Strenge in der Ausführung. Die Berührung wird zum Zeichen, fast zum Ideogramm, und das kleine Gemälde wirkt geschrieben wie ein Liebesgedicht. »Er begann seine Karriere mit einer Ausstellung im Salon des Indépendants im Jahr 1908, dann im Salon des Tuileries und im Salon d'Automne, dem er angehörte. 1919 verbrachte er ein Jahr in der Toskana, was ihm wie Corot die Bedeutung des Lichts in der Malerei bewusst machte. Während dieses Aufenthalts kopierte er die großen italienischen Meister, darunter Giotto, Uccello und Masaccio. Zurück in Frankreich entdeckte Ceria das Licht der Provence und malte hauptsächlich in Marseille und Sanary.In Paris richtete er sich eine Werkstatt in der Nähe des Observatoriums ein und ging häufig zu den Kais, um die Seine, die Brücken, die Concorde, die Tuilerien und die Luxemburg zu malen. 1934 brach er seine Reise in die Provence ab, um die Bretagne zu entdecken, wo er viele Jahre verbrachte. Gleichgültig gegenüber Moden und stets verbunden mit der Natur, die er stilisiert, verfolgt er ein Landschaftswerk, dessen leichte Berührungen die Zufälle oder Reflexionen hervorheben. Als ihn das Klima dazu zwang, im Atelier zu malen, widmete er sein Talent Stillleben, die von seiner Liebe zum Leben zeugen, ebenso wie seine Landschaften seine Vorliebe für die Natur widerspiegeln.Ceria nahm mit seinen Freunden Charles Dufresne, Othon Friesz und Henry de Waroquier an der ersten Ausstellung der Masters of Independent Art im Petit Palais im Jahr 1937 teil. Stets an der Seite von Dufresne, dem er die künstlerische Ausbildung seines Sohnes Jacques Despierre anvertraute, Er dekorierte das kleine Foyer des Chaillot-Theaters mit Le Théâtre Antique. Im folgenden Jahr erlangte er in den Vereinigten Staaten Anerkennung durch den Gewinn des Carnegie-Preises. 1945 wurde er zum Maler der Marine ernannt, dann von materiellen Zwängen befreit und setzte seine Arbeit bis zu seinem Tod zehn Jahre später fort und drückte seine Gefühle aus.Seine Werke werden in zahlreichen Museen aufbewahrt, darunter im Centre Pompidou, im Museum für Moderne Kunst in Paris, im Museum der 1930er Jahre, im Carnavalet-Museum und im Museum der Schönen Künste in Lyon.