Alain Vintenon

Nach einem Abitur in Bildender Kunst begann er ein Studium an der Universität der Provence in Aix-en-Provence im Fachbereich Bildende Kunst. Er erlangte 1978 den CAPES-Abschluss und unterrichtete bis zu seiner Pensionierung im Jahr 2016 am College. Während dieser Jahre übte er sich in der Malerei und arbeitete an verschiedenen Themen.

Seit mehreren Jahren beschäftigt er sich hauptsächlich mit der Form des Altarbildes mit oder ohne Fensterläden. Die Geschichten, die er erzählt, stammen aus griechischen oder lateinischen, biblischen oder evangelischen, künstlerischen oder alltäglichen Mythologien und werden in diese aus der sakralen Kunst abgeleitete Form eingefügt.

Von Ikonostasen bis hin zu Altargemälden haben Liturgien sehr oft die exegetische Kraft des Bildes genutzt, um den Texten, den Worten und den Gesten mehr zu sagen, als sie sagen konnten, mehr als das, was im Augenblick wahrnehmbar ist. Die Altarbilder, die die Altäre von Kirchen und Kapellen „schmückten“, zeigten aufgrund ihrer Zusammensetzung in mehreren Bildern (Hauptbild, Bilder der beweglichen Fensterläden, Bilder der Predelles, manchmal Skulpturen) eine an der Basis lineare Geschichte, deren Mehrere Verbindungen (Formen, Farben, Ikonographie) entschlüsselten nach und nach die Bedeutung und die zeitliche und/oder räumliche Starrheit.

Seine Altarbilder sind auf diesen Grundlagen aufgebaut, sie sind eine Meditation über unsere Welt, über ihre Geschichte und ihre Geschichten, über das Bild, das wir von ihr haben und das wir uns selbst geben, über das, was uns durch vorherrschende Denkmodelle eingeflößt wird. Sie sind weder hartnäckige Ablehnung noch glückselige Zustimmung, sondern ein kritischer Blick auf die Welt, die uns in ihrem Bild macht, das wir in unserem Bild machen, auf ihre (Selbst-)Darstellungen, auf die Sakralisierungen, die durch die mächtigen ikonografischen Klischees entwickelt werden, die als Hauptwerkzeuge dienen um unsere Gedanken, unsere Wünsche, unsere Vision zu formen.

Die Ordnung ist verschwommen und es fehlen Worte, so dass der Betrachter seine eigene Geschichte komponieren kann, die nicht unbedingt die des Künstlers ist. Er möchte, dass der Betrachter im Zickzack von einem Werk zum nächsten wandert, um seine eigene Reise zu gestalten. Ziel ist es nicht, die Grenzen zu verwischen, sondern mehrere vorzuschlagen. Aus seiner Geschichte ergeben sich mehrere Arten, eine Geschichte zu erzählen, die alle auf dem gleichen Grundprinzip basieren.