Pierre-Emmanuel Chatiliez

Pierre-Emmanuel Chatiliez hat bereits eine glänzende Karriere als Illustrator / Story Boarder hinter sich. Tatsächlich hat er seit Anfang der neunziger Jahre Storyboards erstellt und mit den größten Regisseuren Alain Resnais für Les herbes Folles, Mathieu Kassovitz für Assassin (s), Shawn Levy für den Pink Panther und Brett Ratner für Rush Hour 3 zusammengearbeitet nenne ein paar. Für diese großen Namen der siebten Kunst erstellt er technische Dokumente, die ihre künstlerischen Ideen so genau wie möglich veranschaulichen. Das Storyboard, Pierre-Emmanuel Chatiliez, wird sagen, dass es "durchaus mit vorbereitenden Skizzen in Malerei oder Skulptur vergleichbar ist", es ist auch der Umriss seines künstlerischen Ansatzes. Er ist heute von internationalen Orden überzeugt, die von der Cinémathèque française gesammelt und als wesentlicher Bestandteil dieser Kunst in Frankreich ausgestellt wurden. Er nutzt diese solide Erfahrung, um einen ganz neuen Weg einzuschlagen, den seines eigenen künstlerischen Ausdrucks, der wiederum zum Schöpfer wird der volle Sinn des Wortes. Diese Erfahrung besteht darin, die Aufnahmen mit größtmöglicher Genauigkeit zu rendern und die Bilder zu sequenzieren, um die Bewegung spezifisch für die Sprache der Kinematographie zu machen. Er arbeitet am Computer und stellt Fotos gegenüber, die zuvor in seinem Studio aufgenommen wurden. Mit anderen Worten, um die Worte des Künstlers zu verwenden, ein Ansatz, der darin besteht, "das Bild wie eine Farbtube zu verwenden, indem man mit Strichen oder durchscheinenden Schichten vorgeht, wie in Glasur für Ölgemälde oder Aquarell, um virtuell zu erzeugen." Bilder, die auf einer Metallplatte gezeichnet und montiert wurden, werden sehr solide und real. »Er konzipiert seine Kunst nach Serien und beginnt seinen kreativen Prozess mit den Papierpuppen. Diese Serie wurde während einer Reise in die USA geboren, wo er auf eine Dollarnote stößt und feststellt, dass das Format genau dem des Cinemascope entspricht. Er fotografiert und überarbeitet dann auf einem Computer das Bild eines Schaufensterpuppenkopfes vor dem Hintergrund dieser berühmten Notiz. Das Gesicht der Frau ähnelt dem Mannequin auf den Hochglanzseiten eines Frauenmagazins, einer Welt der Mode und kurzlebigen Sorgen, in der Geld allgegenwärtig und von zentralem Wert ist. Dank seiner perfekten Beherrschung von Computerwerkzeugen und -software liefert er ein Bild, in dem das Gesicht klar und geleckt ist, als würde es malen, und der Hintergrund, das Silber, abklingen. Die Puppe ist wie ein Filmstar, glamourös mit ihrer glatten Hautstruktur, den falschen Wimpern und dem Make-up im Mund. Sie integriert sich in den Dollar, dessen Voluten eine Träne in die Papierpuppe 010 ziehen, oder die komplizierten Anagramme, die die Währung vor illegalen Reproduktionen bewahren, bilden eine Frisur, die sie wie eine Sphinx in der Papierpuppe 003 aussehen lässt. Aber das weibliche Bild ist es auch in der Papierpuppe 007 zu stören, zwischen den Dollars zu stecken oder sich daraus zu befreien, was vielleicht den Einfluss der Credits des berühmtesten Vertreters dieser drei Figuren, James Bond, auf den Künstler kennzeichnet, der von Maurice Binder geschaffen wurde, der vierzehn dazwischen produzierte 1962 und 1989. Pierre-Emmanuel Chatiliez behauptet die Abstammung dieser Ältesten, ebenso wie er an den amerikanischen Grafikdesigner Pablo Ferro oder seinen brillanten zeitgenössischen Saul Bass erinnert, den wir in der Arbeit unseres Künstlers wiederfinden, wie die Credits des Autos widerhallen in Flammen und die schwebenden Charaktere seines Casinos. Er geht über die Figuration hinaus, um sich dem Fantastischen zuzuwenden, und beginnt die Reihe von BUGs im System, wobei er buchstäblich das Insekt, die Bildübersetzung des Englischen, die die höllische Maschine, die der Computer ist, verschlingt, in einem Begriff, der allen bekannt ist uns, die der Computerfunktionsstörung, die von unterschiedlichem Schweregrad sein kann. Chatiliez kreiert für diese Serie halb realistische, halb fantastische Tiere, die sich aus ihrem Hintergrund vertreiben, um den Betrachter zu bedrohen und sich völlig von seinen Einflüssen zu befreien scheinen. Diese Tiere finden auf elektronischen Bauteilen statt, wobei in jedem Bild ein Symbol wiederkehrend ist, nämlich das Zeichen des Start- und Löschknopfes des Computers, das unaufhaltsam durch die zerstörerische Kraft des Insekts eingreift. "Diese Krieger lauern im Schatten3" mit metallischen Farben scheinen den Betrachter viel mehr zu bedrohen als das elektronische Gerät, insbesondere für den BUG 001. Das Symbol des zeitgenössischen Lebens scheint als ihr Nest zu dienen, sie haben dort ihr Gepäck fest gepflanzt ., das Aussterben ist an und nur der Betrachter kann noch die Gefahr eines bevorstehenden Umbruchs spüren. Die BUG 005, 006 und 007 haben das Beängstigende, dass es sehr schwierig ist, sie mit einem existierenden Lebewesen zusammenzubringen. Und dann erkennt man, dass das Insekt, das man die Maschine verschlingen wollte, das Symptom der ängstlichsten der gegenwärtigen Krankheiten ist, das der Vernichtung der fortan engsten Freunde des Menschen, seines Computers; Dieses Insekt wird schließlich eins mit dem Computer, um den Betrachter zu bedrohen. Der BUG ist gut in der Maschine verankert, er hat dort sein Hauptquartier eingerichtet, er wird Patrice Ramain. Pierre-Emmanuel Chatayez, Digitale Malerei. Der Ausdruck der Besorgnis des Künstlers angesichts der großen Umwälzungen unserer Zeit. Es ist auch eine metaphysische Frage, die der Angst vor dem Unbekannten. Die Serie, an der der Künstler derzeit "Money shot" arbeitet, setzt die Erforschung der Bewegung fort, um den Effekt so genau wie möglich wiederzugeben, indem die Szene innerhalb desselben Werks sequenziert wird. Diese Bewegung ist die des Pfennigabsatzes, der auf dem Eis bricht oder rutscht, hier der Spiegel, eine Erinnerung an einen kürzlichen Aufenthalt in Moskau, einer Stadt, die ihre Aufmerksamkeit durch die Allgegenwart, den Glamour und das Geld auf sich gezogen hat. Im Spiegel spiegelten sich die Sternchen, deren Fersen das Fetischattribut sind, mit dem sie geboren zu sein scheinen, da es für sie leicht ist, sich auf dem Eis zu bewegen, das auf zehn bis fünfzehn Zentimetern thront. Der Titel der Serie "Money shot" ist das Verhältnis zwischen Geld und künstlerischer Produktion, das durch eine Bedeutungsverschiebung schnell zum Missverhältnis der Kosten des letzteren wird. Es ist auch in der pornografischen Industrie das Shooting, bei dem der männliche Schauspieler ein Extra erhält. Es ist die Herrschaft von allem, was in einer Zeit, in der viele Menschen die Notwendigkeit zeigen, aus dieser Ausrüstung auszusteigen, einlösbar und oberflächlich ist. Diese Serie erweitert die Lieblingsthemen des Künstlers, seine Reflexion über zeitgenössische Ängste, bei denen die Metapher nur gedreht werden kann, wenn man nach ihrer Bedeutung sucht. Pierre-Emmanuel Chatiliez 'Herangehensweise an die Arbeit nach Serien beruht sicherlich auf der Herangehensweise, die er möglicherweise im Storyboard hat, die sich jedoch von Codes befreit, um ein Originalwerk zu werden. Diese Referenzen sind natürlich die großen Namen in Grafik- und Film-Credits, wie sie oben erwähnt wurden, aber sie sind auch Pop-Art und ihre ungewöhnliche Vision bei der Behandlung aktueller Angelegenheiten und der Verwendung von Werbebildern im ersten und dritten Grad. Es ist auch die Erinnerung an die großen Meister der Fotografie, die gefrorenen und quälenden Universen von Erwin Olaf, die extrakonstruktivistischen und futuristischen Tendenzen von Rodchenko und so vielen anderen ... Es ist nicht nur die Suche nach Bewegung, die seine Methode antreibt, sondern auch die Entwicklung eines Symbols, einer Idee, die spezifisch für den künstlerischen Prozess ist.