Stéphane Carricondo

Nach seiner Ausbildung in Grafik gründete Stéphane Carricondo 1990 mit Jerk 45 und Ned das Kollektiv 9eme Concept. Stéphane Carricondo konfrontiert uns beim Zeichnen seiner Figuren mit der gestrigen Kolonialgeschichte ebenso wie mit unseren schmerzhaften Nachrichten, die immer wieder aus Gewalt, Drama, Herrschaft und Exil bestehen. Seine Arbeit, genährt von anthropologischen, ethnologischen, soziologischen Bildern, gemischt mit der Spontaneität von Graffiti, spiegelt seltsamerweise die Sorgen und Kriege wider, die das Alltagsleben ausmachen. Es ist uns peinlich, wie stolz und neugierig seine anonymen Helden aussehen, die uns befragen und zu fragen scheinen: "Also wirst du niemals aufhören?" Die Originaldokumente, aus denen diese Porträts hervorgehen, stammen aus fotografischen Bildern, die in menschlichen Zoos während kolonialer Ausstellungen aufgenommen wurden. In einer malerischen und traurig tropischen Pseudoumgebung zögerten wir nicht, unter dem Vorwand der Exotik Männer, Frauen und Kinder nichtwestlicher ethnischer Gruppen auszustellen. In Carricondos Darstellungen keine Karikaturen oder Mitleid mit der Dritten Welt, sondern die Hervorhebung eines doppelten Eintrittsgedankens, der von antikolonialen Kämpfen und einem humanistischen Erbe abhängt. Seine Gesichter, die sich ansammeln, überlappen und verschmelzen, um uns besser zu destabilisieren, tragen dazu bei, die Fragen von Aimé Césaire in seiner berühmten Rede über den Kolonialismus aufschlussreich zu beantworten, wenn er betont, dass "eine Zivilisation, die mit ihren Prinzipien gerissen ist, eine sterbende Zivilisation ist" und dass " Es gibt das Gift in den Adern Europas und den langsamen, aber sicheren Fortschritt der Versklavung des Kontinents. Der inspirierte Künstler materialisiert dann durch seine akribischen Züge die Visionen des Dichters von Martinique und entlarvt durch die Präzision seiner Linie alle Fälschungen. Er weckt schlafende Geister mit seiner Zeichnung und seinen Strichen aus rosa, lila, türkisfarbener Farbe ... Seine Köpfe aus aller Welt erinnern uns daran, dass sich hinter der Fassade des europäischen Humanismus Duplizität, Doppelrede und die Verkleidung des Realen verbergen. Seine Figuren ohne Namen, ohne Identität, ohne Papiere fragen uns: "Was sind wir heute?" »Die gewalttätigen und kontrollierten Grafiken vibrieren Silhouetten von Zerbrechlichkeit, prekären Linien und Rissen im zeitgenössischen Leben. Carricondo, der den Landlosen eine Stimme gibt, erinnert Edward Said in seinen Ausführungen über die Vermischung von Kulturen, die koloniale Prosa, mentale Montage, Darstellungen und symbolische Formen zerlegen, die immer noch als Infrastruktur für alle Imperialismen dienen. Der Künstler interessiert sich für die Erinnerung, um Verantwortung und Erbe zu erhöhen und in seinem Gemälde den Traum einer neuen Form des kritischen Humanismus vorzuschlagen, der vor allem auf dem Teilen dessen beruht, was uns auszeichnet. Es ist der Traum einer universellen "Polis", weil sie eine gemischte Rasse ist! Was Senghor in seinem "Gebet zu den Masken" "Wiedergeburt der Welt" nannte: Schwarze Masken, rote Masken, du weiß-schwarze Masken Masken an den vier Punkten, von denen aus der Geist bläst. Gegrüßet seist du! (...) Masken mit Gesichtern ohne Masken, ohne Grübchen und Falten. Wer hat dieses Porträt komponiert? Dieses Gesicht von mir beugt sich über den Altar aus weißem Papier. Hören Sie mir in Ihrem Bild zu! Stéphane Carricondo mischt in seiner plastischen Herangehensweise mit Zartheit und Virtuosität die Präzision der anatomischen Zeichnung und den spontanen Automatismus der Geste, des Schwarzes und der Farben, der Leere und des Vollen, des Körpers und des Geistes. Seine Visionen, die Träume und Wirklichkeit verbinden, reflektieren scharf die Brüche der menschlichen Existenz, wenn der Feind nicht mehr nur der Kolonist, der andere, sondern auch das „Gleiche, der Bruder“ ist. Renaud Faroux