Juliette Schwartz

Juliette Schwarts wurde 1978 in Buenos Aires geboren, wo sie erfolgreich die Kurse der Universität für Kino von Buenos Aires und der Schule für Szenografie absolvieren wird. Mit ihren beiden Diplomen in der Tasche zog sie 1999 nach Paris und begann sofort eine Karriere als Regisseurin von gemalten Kinosets. Zwischen zwei Filmen fuhr sie mit dem Zeichnen, Malen und Gravieren im Ateliers des Beaux Arts in Paris fort. Parallel zu ihrer Tätigkeit in der Welt des Kinos führt sie eine Karriere als Künstlerin und erkundet durch den starken Kontrast von Farben Möglichkeiten, Raum und Zeit zu berühren. Seine Arbeit befindet sich an der Grenze zwischen Abstraktion und Figuration. Seine Bilder befinden sich in Privatsammlungen in Europa, Argentinien und den USA. Was ist dieser Ort, wenn es einen gibt, an dem die Farben gezeichnet werden, die sich auf einem Drahtseil kreuzen, der Grenze zwischen Abstraktion und Figuration? Juliette Schwartz stammt ursprünglich aus der Welt der kinematografischen Szenografie und erforscht diesen sich ständig verändernden Raum auf der Leinwand. Er enthüllt die Spannung der zugrunde liegenden Kräfte: Leben, Tod, Erwartung, Veränderungsprozess, Erneuerung. Diese bevorstehende Verschiebung regt den Kampf latenter Formen in einer Explosion von Stärke und Vitalität an und lenkt uns in eine Welt intensiver Bilder mit entscheidenden Kontrasten. In diesem schwankenden Raum versuchen die Formen, den Moment loszulassen, sich im Zeitlosen zu registrieren. Domestizieren Sie Raum und Licht angesichts der Unmöglichkeit, Zeit zu domestizieren. Natürlich oder künstlich, statisch oder funkelnd, eine Darstellung von Licht lenkt den Blick und wird auf seinem Weg zu einer "vitalen Betrachtung" von Schwingungen im Raum. Warten ist Kontemplation. Und aus dieser Abwesenheit entstand die Erinnerung.