Luc Vivès & Christine Argot

Wir sind ein Duo von Künstlern, die mit traditionellen manuellen Techniken (Tinte, Acryl, Kohle, Kreide, Pastell, Kugelschreiber ...) und digitaler Kunst arbeiten. Wenn die ersten Zeichnungen immer in Schwarzweiß und figurativ sind und der Komposition eine große Bedeutung beigemessen wird, wobei unfertige Motive und geladene Hintergründe kombiniert werden, ist ihre Transformation durch digitale Kunst für uns zu einem absoluten Muss geworden. Wir gehen gerne auf den Gratlinien und vereinen die Gegensätze oder die komplementären: Leben zu Tode, weibliches Fleisch zu Skelettknochen, das Reale zum Fantastischen, Jugend zum Alter, das Vergehen der Zeit, was es braucht und was es verlässt und in letzter Zeit die Sprache zur Vision. In der Tat, wenn das Bild vorherrscht, schreiben wir auch Texte, die wir mit ihnen zu assoziieren versuchen, wobei sich die visuellen, kognitiven und emotionalen Assoziationen, die sich aus einer Arbeit ergeben, als wesentlich erweisen, als ein gemeinsamer roter Faden. Orte voller Geheimnisse, Galerien von Knochen, Ruinen, Wäldern oder Heiligtümern, der menschliche Körper (Gesicht, Blick, Hände), die Skelette, das realistische Tier und die traumhafte Pflanze, die Verbindungen zwischen Mann und Tier, Frau und Vegetation, Weiblichkeit verborgen in Jugendlichkeit, Metamorphose, Monstrosität, Konfrontation mit dem Tod oder dem Übernatürlichen sind unsere Hauptinspirationsquellen. Und wir sammeln Naturalia, Schädel, Fossilien und Präparatoren, die wir unseren grafischen Arbeiten hinzufügen möchten. Wir versuchen, Bilder zu schaffen, die oft einen traumhaften Teil haben, also fantastisch, was sie rätselhaft machen kann, mit etwas Zweideutigem, dessen Bedeutung nicht sofort offenbart wird. Oder mischen Sie mehrere Charaktere und lassen Sie Zweifel daran, was sie in Bezug zueinander oder zu den Absichten, die sie verbergen, sein können. Wir mögen es, in Atmosphären einzudringen, in denen das Vertraute seltsam wird und etwas trägt, das darüber hinausgeht, und wir schätzen, was in Zeitlosigkeit getaucht ist und durch den Filter von Erinnerung und Zeit geleitet wird. Wir möchten eine bestimmte psychologische Dichte erreichen, damit die volle Bedeutung eines Bildes nie erschöpft wird. Wenn wir an der Erzählung festhalten, die ein Bild begleiten kann, möchten wir auch Brücken zwischen figurativ und abstrakt schlagen, die uns zwei entschlossen komplementäre Wege zueinander zu sein scheinen, und dies umso mehr, wenn das abstrakte Ergebnis die Schultern reibt mit seinem bildlichen Ursprung: Der Dialog zwischen den beiden scheint uns bereichert zu sein, daher die immer größere Bedeutung, die wir den Diptychen beimessen, selbst den Triptychen, die diesen Dialog inszenieren. Unter unseren Einflüssen finden wir ebenso viele klassische Malerei (Vermeer, Rembrandt, Vélasquez), Illustratoren des 19. Jahrhunderts (Doré, Rops, Daumier), Impressionisten, Präraffaeliten oder Symbolisten wie Moreau oder Redon wie das 20. Jahrhundert (Druillet, Giger). und Fotografen mit speziellen Universen, die hauptsächlich in Schwarzweiß arbeiten (Irina Ionesco, Sally Mann, Jerry Uelsmann, Michael Kenna, Jean-Michel Fauquet…). Literatur und Kino nähren uns auch im Überfluss.