Georges Bouey (MAD325)

1989 begann Georges Bouey alias MAD 325 im Westen von Paris seine Karriere als Künstler. Unter dem Spitznamen MAD, dem Graffiti der frühen Morgenstunden, den nächtlichen Expeditionen und den ersten Farbfresken entlang der Eisenbahnschienen gab er sein Debüt.

Im Jahr 2000 gründete er in Bordeaux das Kollektiv „Full Color“. Bis 2007 wird dies zu zahlreichen Kooperationen (Dran, Seth, Kern, MAC, Lek, SAC, Reso…) durch „monumentale“ Fresken in ganz Europa führen.

2004 Veröffentlichung eines Buches über die Leistungen des Kollektivs, das von der Marke „Tribal Gear“ wahrgenommen wurde. Nach mehreren Jahren bedeutender Erfolge zwischen dem Management des Ego und dem Beginn einer Befragung führt er ihn jedoch dazu, sich von der Mitte seiner Anfänge zu distanzieren.

Die Nachlässigkeit und der Geist sind nicht mehr da. Die Jahre sind vergangen. Er weiß es noch nicht, aber er hat bereits ein tieferes Bedürfnis.

Am Ende unterbrach er permanent die Verbindung zu seinem „natürlichen“ künstlerischen Milieu und trat in eine „Werkstatt“ ein, wie andere in der „Religion“. Entschlossen, nichts zu leugnen, aber noch nicht den Weg gefunden zu haben.

Zwischen Lebenserfahrung und persönlichem Drama verfolgt er seinen Weg. (In dieser Zeit fügt er seinem Spitznamen 325 als Hommage an seinen Großvater Georges Enel hinzu, der 1943 entkommen und nach Rawa-Ruska in Stalag 325 deportiert wurde.)

Heute ist Georges Bouey nicht weit davon entfernt, "Gnade" zu finden.

Natürlich sind die Werkzeuge nicht mehr die gleichen, auch die Stützen haben sich geändert. Und das ist gut. Er opferte nicht nur nichts der Unmittelbarkeit der Geste des Geistes der Anfänge, sondern es gelang ihm auch, seine Herangehensweise an die Kunst zu sublimieren. Er wurde ein Künstler im ersten Sinne des Wortes, bevor er ein Künstler von ... wurde. Und dieser Weg, sich selbst zu gebären, ist nicht einfach.

Seine Werke können abrupt wirken, sogar von einer gewissen Gewalt durchdrungen. Die Rechnung seines Stils, diese Linie, diese Verletzungen offenbaren sicherlich die Grobheit der menschlichen Natur, ohne jedoch die Gefühle des menschlichen Verlangens und ihre flüchtigen Ausbrüche von Sanftmut und Sensibilität zu ignorieren. Was auch immer man fühlen mag, die Werke von Georges Bouey haben eine Präsenz, eine emotionale Ladung, die sehr real ist.

Leistungsstarke Werke, einschließlich fotografischer Neutralität, können dies leider nicht erklären.

Aber ist das nicht Kunst? Dieses Ding, das uns entgeht und uns doch so seltsam vertraut ist.