Céline Gèrmes

Am Tag danach. In den neunziger Jahren entdeckten Kunden von Fotolabors manchmal einen farbigen Schmetterling, der durch die Dicke der Drucke rutschte: „Dieses Foto verdient eine Vergrößerung. Céline Germès befürwortete diese Warnung. Am Ursprung ihrer Bilder ein Bild, das im Netz entdeckt wurde und dessen formale Qualität ihrer Meinung nach eine bildliche Übersetzung verdient. Bild von nichts, das wie Millionen anderer in sozialen Netzwerken zirkuliert und Szenen von Menschenmengen (Konzertsäle, öffentliche Demonstrationen, Aufstandsversuche) enthüllt, die alle in die kulturellen und politischen Turbulenzen des Augenblicks einfließen. Diese Fotos befassen sich auch mit der Zeit, die zwischen zwei Ereignissen vergeht, von ihren Schauspielern, einer anonymen Gemeinschaft, die sich um diese neuen Häuser gruppiert (und kein Haus ohne Zuhause, kein Gefühl der Zugehörigkeit zu einer Gruppe ohne die Brillanz des Feuers), die die Zelle sind Telefon blinkt und Rauchstreifen. Wenn diese Summe (weil es eine Summe ist und tatsächlich da ist, ihre Hauptqualität) mit dem verglichen werden soll, was Roland Barthes das Spektrum nannte, das für das Studium einer Ära so nützlich ist, handelt es sich um ein fragliches devitalisiertes Spektrum, das befreit Kombinatorik, Sequenzen, deren Ursprung oft nicht identifizierbar ist. Um diese Unmöglichkeit der Historisierung zu verstärken, beginnt Germès seine Arbeit mit der reinen und einfachen Beseitigung von Gesichtern und Körpern dank eines Fotoretuschierungsprogramms. Es bleiben dann Straßen, Objekte wie durch ein Wunder der Selbstentzündung, gelegentliche Feuersbrünste, als ob Geschichte passieren müsste (wie es von der Jugend gesagt wird) und dass diese Geschichte sich beeilte, Geld zu sparen. Wir sind dann weit von der Historienmalerei entfernt, wie Robert Storr sie in seinem Text zum 18. Oktober 1977 definiert hat, der Serie von fünfzehn Gemälden von Gerhard Richter, die den Selbstmord von drei Mitgliedern der RAF im Stammheimer Gefängnis beschlagnahmt haben. Wir sind weit entfernt von der makabren Inszenierung, die das Stern-Magazin im Oktober 1980 ausgestrahlt hat und deren Künstler der Künstler nach acht Jahren des Nachdenkens zum gewissenhaften Reporter wurde. In Germès sind die Körper verschwunden (nur die zum Himmel ausgestreckten Hände halten seine Aufmerksamkeit auf sich, die Hände, die im Spektakel eines Rockkonzerts gefangen sind und ein Gefühl signalisieren, eine Erregung, die zeitgenössische Gesichter vielleicht nicht mehr zu reproduzieren wissen) und ob die Der umgebende Raum wird nach der hyperrealistischen Technik behandelt, er soll besser in seiner Nacktheit erscheinen. Das Wort „Empathie“ kommt oft im Mund von Céline Germès vor, Medienausdruck, Schlüsselwort des zeitgenössischen Doxa. Wir sind beeindruckt von Empathie für die Schwächsten, weil sie ihre Situation nicht ändern können und nicht in der Lage sind, auf die Realität zu reagieren. Céline Germès lässt sich nicht täuschen, mit ihr wird dieses bittersüße Gefühl, diese Ernüchterung durch eine Reihe radikaler Entscheidungen in Bezug auf das, was ihr Hauptaktionsfeld bleibt, ausgeglichen: Malen und nur Malen. Daher benötigt jedes Gemälde eine lange Zeit, um fertig zu werden, es gibt nicht dem Spektakel großer Formate nach und verlässt sich nicht auf seine technischen Fähigkeiten, um dekorative Muster, echte falsche Unfälle (Flecken, Reiben usw.) hinzuzufügen, die die Oberfläche aufhellen sollen . Außerdem wird die Palette verkleinert, freiwillig gelöscht ... Um von Fall zu Fall zu kämpfen, Malen nach Malen, nicht um Geschichten zu erzählen, ist dies die Mindestmoral dieses Projekts und zu einer Zeit, in der viele Künstler in den Ruinen der Geschichte verkehren. mehr hinzufügen, den ikonografischen Raum mit Steigungszeichen sättigen, das ist schon viel. Rauch, Asche, Explosion haben den Platz der Wesen eingenommen. Die Szene ist eingestellt. - Stéphane Le Mercier